Claudia Comte
The Day that Wood and Matter Wanted to Become Salt Water
July 5, 2021
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

"The Day that Wood and Matter Wanted to Become Salt Water", performance de Claudia Comte con movimiento de Cecilia Bengolea y música con Egon Elliut en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Fotografía: Rafael Suárez
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MNTB Madrid

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La práctica de la imitación es muy antigua. Si te mueves como una ola puedes llegar a serlo, si posas como un coral puedes llegar a serlo, si actúas como un pez puedes llegar a serlo... La mímesis es el lenguaje del devenir y el espacio de la alteridad. ¿Cuándo se puede entender mejor lo que es ser o no ser el Océano, si no es en el mismo momento en que se actúa como tal? La performance de Claudia Comte imita tanto su propia práctica escultórica como las representaciones de animales marinos que habitan la exposición. Los movimientos creados por Cecilia Bengolea, bailarina y artista, absorben las formas de vida de las aguas para hacerlas aún más presentes e influir en nuestros cuerpos para que también la sigamos en este ejercicio. Además, la recreación del arrecife de Comte se activará con una partitura original de Egon Elliut. Los tres están ahí para interpretarnos los movimientos del Océano, para situarnos en una relación dinámica con los corales, la luz, los sentidos de los animales y las plantas que constituyen el universo de esta obra en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza


Claudia Comte (1983) es una artista suiza afincada en Basilea. Su trabajo se centra en la memoria de los materiales y en una cuidadosa observación de cómo la mano se relaciona con las diferentes tecnologías.
Comte, conocida sobre todo por sus instalaciones site-specific, estudió en la Escuela Cantonal de Arte de Lausana (ECAL) y obtuvo un máster en Ciencias de la Educación en la Alta Escuela Pedagógica de Artes Visuales de Lausana (Suiza). Su práctica se guía por un sistema distinto de su propia creación, en el que cada obra de arte se relaciona específicamente con otra. El enfoque minimalista de Comte a la hora de crear arte es metódico y dinámico a partes iguales. Sus obras, que van desde la escultura a la pintura, pasando por la instalación multimedia, están impregnadas de un marcado sentido lúdico.
Tallar a mano, escanear, o imprimir en 3D son funciones de un conocimiento que la escultura posee y comparte cada vez que una nueva pieza cobra vida. Lo que tenemos que aprender es a ver -en cada patrón, y, objeto- un entorno, el oxígeno, la forma en que las condiciones de nuestro planeta modifican los materiales.

La obra de Comte se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas, como How to Grow and Still Stay the Same Shape, Castello di Rivoli (2019), Fruits and Jungle, König Galerie, Londres (2019), I have Grown Taller from Standing with Trees, Copenhagen Contemporary (2019), The Morphing Scallops, Gladstone Gallery, 24th St, Nueva York (2019), Zigzags and Diagonals, MOCA Cleveland (2018), Swiss Performance Now, Kunsthalle Basel (2018), KölnSkulpture #9, Colonia (2017), La Ligne Claire, Basement Roma (2017), NOW I WON, Messeplatz, Art Basel (2017), 10 Rooms, 40 Walls, 1059 m2, Kunstmuseum Luzern (2017), DesertX, Palm Springs, The Language of Things, con el Public Art Fund, Nueva York (2016), NO MELON NO LEMON, Gladstone Gallery, Nueva York (2015), Easy Heavy III, Haus Konstruktiv, Zúrich (2014), Sharp Sharp en David Dale Gallery, Glasgow (2014), y Elevation 1049, Gstaad (2013).

Cecilia Bengolea, nacida en Argentina en 1979, trabaja en diversos medios, como la performance, el vídeo y la escultura. Utiliza la danza como herramienta y medio para la empatía radical y el intercambio emocional. Bengolea desarrolla un arte amplio en el que ve el movimiento, la danza y la performance como una escultura animada, en la que ella misma es objeto y sujeto en su propia obra.

Bengolea ha colaborado con artistas de dancehall como Craig Black Eagle, Bombom DHQ, Damion BG, y con los artistas Dominique González Forster y Jeremy Deller. Su trabajo de colaboración con el coreógrafo francés François Chaignaud, Pâquerette (2005-2008) y Sylphides (2009), ha merecido varios premios como el Premio de la Crítica de París en 2010 y el Premio al Artista Joven en la Bienal de Gwangju en 2014. También han co-creado piezas de danza para su compañía de danza, así como para el Ballet de Lyon (2013), el Ballet de Lorraine (2014) y Pina Bausch Tanztheater Wuppertal.
El trabajo de Bengolea se ha expuesto en la Bienal de Gwangju (2014), Bienal de Lyon (2015), The Tanks y Tate Modern (2015), ICA, Londres (2015), Bienal de Sao Paulo (2016), The Infinite Mix, Hayward Gallery London (2016), Center Pompidou (2010,2016, 2019), Elevation 1049, Gstaad (2017), Dia Art Foundation (2017), Palais de Tokio (2015 y 2018), ICA Londres (2015), Dhaka Art Summit (2018), TBA21, Venecia (2018), Desertx (2019), Sferik Tulum (2019), Performa NY (2019) y Fondation Giacometti (2019), Tank Shanghái (2020), Bienal de Gwangju (2021) Guggenheim Bilbao(2021), Bienal de Belgrado (2021).


Egon Elliut es el proyecto del artista y compositor multigénero de origen austriaco Egon Thuile, quién después de crecer entre Kenia y Guatemala, ahora reside en Berlín.
Su música es un experimento alimentado por su curiosidad, por el comportamiento humano colectivo, y la cultura del juego. Egon ha colaborado con Claudia Comte en múltiples producciones desde 2013. 
 
ACERCA DE
Claudia Comte (1983) es una artista suiza afincada en Basilea. Su trabajo se centra en la memoria de los materiales y en una cuidadosa observación de cómo la mano se relaciona con las diferentes tecnologías.
Comte, conocida sobre todo por sus instalaciones site-specific, estudió en la Escuela Cantonal de Arte de Lausana (ECAL) y obtuvo un máster en Ciencias de la Educación en la Alta Escuela Pedagógica de Artes Visuales de Lausana (Suiza). Su práctica se guía por un sistema distinto de su propia creación, en el que cada obra de arte se relaciona específicamente con otra. El enfoque minimalista de Comte a la hora de crear arte es metódico y dinámico a partes iguales. Sus obras, que van desde la escultura a la pintura, pasando por la instalación multimedia, están impregnadas de un marcado sentido lúdico.
Tallar a mano, escanear, o imprimir en 3D son funciones de un conocimiento que la escultura posee y comparte cada vez que una nueva pieza cobra vida. Lo que tenemos que aprender es a ver -en cada patrón, y, objeto- un entorno, el oxígeno, la forma en que las condiciones de nuestro planeta modifican los materiales.

La obra de Comte se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas, como How to Grow and Still Stay the Same Shape, Castello di Rivoli (2019), Fruits and Jungle, König Galerie, Londres (2019), I have Grown Taller from Standing with Trees, Copenhagen Contemporary (2019), The Morphing Scallops, Gladstone Gallery, 24th St, Nueva York (2019), Zigzags and Diagonals, MOCA Cleveland (2018), Swiss Performance Now, Kunsthalle Basel (2018), KölnSkulpture #9, Colonia (2017), La Ligne Claire, Basement Roma (2017), NOW I WON, Messeplatz, Art Basel (2017), 10 Rooms, 40 Walls, 1059 m2, Kunstmuseum Luzern (2017), DesertX, Palm Springs, The Language of Things, con el Public Art Fund, Nueva York (2016), NO MELON NO LEMON, Gladstone Gallery, Nueva York (2015), Easy Heavy III, Haus Konstruktiv, Zúrich (2014), Sharp Sharp en David Dale Gallery, Glasgow (2014), y Elevation 1049, Gstaad (2013).

Cecilia Bengolea, nacida en Argentina en 1979, trabaja en diversos medios, como la performance, el vídeo y la escultura. Utiliza la danza como herramienta y medio para la empatía radical y el intercambio emocional. Bengolea desarrolla un arte amplio en el que ve el movimiento, la danza y la performance como una escultura animada, en la que ella misma es objeto y sujeto en su propia obra.

Bengolea ha colaborado con artistas de dancehall como Craig Black Eagle, Bombom DHQ, Damion BG, y con los artistas Dominique González Forster y Jeremy Deller. Su trabajo de colaboración con el coreógrafo francés François Chaignaud, Pâquerette (2005-2008) y Sylphides (2009), ha merecido varios premios como el Premio de la Crítica de París en 2010 y el Premio al Artista Joven en la Bienal de Gwangju en 2014. También han co-creado piezas de danza para su compañía de danza, así como para el Ballet de Lyon (2013), el Ballet de Lorraine (2014) y Pina Bausch Tanztheater Wuppertal.
El trabajo de Bengolea se ha expuesto en la Bienal de Gwangju (2014), Bienal de Lyon (2015), The Tanks y Tate Modern (2015), ICA, Londres (2015), Bienal de Sao Paulo (2016), The Infinite Mix, Hayward Gallery London (2016), Center Pompidou (2010,2016, 2019), Elevation 1049, Gstaad (2017), Dia Art Foundation (2017), Palais de Tokio (2015 y 2018), ICA Londres (2015), Dhaka Art Summit (2018), TBA21, Venecia (2018), Desertx (2019), Sferik Tulum (2019), Performa NY (2019) y Fondation Giacometti (2019), Tank Shanghái (2020), Bienal de Gwangju (2021) Guggenheim Bilbao(2021), Bienal de Belgrado (2021).

Egon Elliut es el proyecto del artista y compositor multigénero de origen austriaco Egon Thuile, quién después de crecer entre Kenia y Guatemala, ahora reside en Berlín.
Su música es un experimento alimentado por su curiosidad, por el comportamiento humano colectivo, y la cultura del juego. Egon ha colaborado con Claudia Comte en múltiples producciones desde 2013.