Organismo | Programa público - Primavera
Programa de estudios independientes, Año uno 2025

26 de febrero, 2025, 18:30h.
Salón de actos. Museo Nacional Thyssen-Bonemisza
PRESENTACIÓN Y DEBATE
Desentrañando el proceso de 'Building for Quantum', con Marina Otero Verzier, Manuel Correa y Aran García-Lekue
Participantes: Marina Otero Verzier, Manuel Correa and Aran García-Lekue
Edad recomendada: Todas las audiencias.
Idioma: Español

En esta nueva sesión del programa público de Organismo Año Uno, Marina Otero, arquitecta e investigadora, y Manuel Correa, cineasta e investigador, presentan la investigación y proceso de creación de la película que acompaña la videoinstalación Building for Quantum, el trabajo con el que participarán en la próxima XIX edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia Intelligens. Natural. Artificial. Collective y que se estrenará en la inauguración en mayo de este año. 

El proyecto Building for Quantum sigue la construcción del edificio que albergará uno de los pocos ordenadores cuánticos del mundo, el primero en España. A medida que la computación cuántica redefine las fronteras del conocimiento, la videoinstalación examina los imaginarios y aspiraciones que rodean la llegada de esta tecnología en el Quantum Basque Center de Donostia-San Sebastián. La película explora la intersección entre lo físico y lo filosófico dentro de la arquitectura cuántica, yuxtaponiendo los materiales tangibles y ordinarios, como el ladrillo y el cemento, con la meticulosa precisión necesaria para mantener cámaras de vacío a temperaturas más frías que las del espacio profundo.

Este encuentro cuenta además con la participación de Aran García-Lekue, física y doctora en ciencia y tecnología de materiales especializada en el desarrollo y aplicación de herramientas computacionales para la simulación de propiedades cuánticas electrónicas a la nanoescala. Con ella navegaremos los principios de estas teorías, poco intuitivas hasta ahora para el ser humano, y los horizontes que pueden emerger de su instrumentalización. Entre los tres conversarán para desentrañar las potencias de esta ciencia y el cambio de paradigma que supone frente a la mecánica clásica, según la cual hemos organizado nuestro habitar tradicionalmente.

Esta actividad se enmarca dentro del Año Internacional de la Ciencia y la Tecnología Cuántica.

Entrada libre hasta completar aforo, previa descarga de la entrada gratuita aquí. Se reserva un cupo del 20% del aforo para acceder sin entrada previa el mismo día del evento.


1 de abril, 2025, 18:30h.
Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela (Paseo de la Chopera, 10, Madrid) Gracias a la cesión realizada por el Ayuntamiento de Madrid
CONFERENCIA Y PRESENTACIÓN
Trabajos de la tierra (hacia una arquitectura de la reparación), con Paulo Tavares
Participantes: Paulo Tavares y Maite Borjabad
Edad recomendada: Todas las audiencias.
Idioma: Inglés con traducción simultánea al español
Colaboradores: Actividad en colaboración con Caja Negra Editora

En esta actividad del programa público de Organismo Año Uno, el arquitecto, escritor y educador brasileño Paulo Tavares, que recientemente ha publicado La naturaleza política de la selva (Caja Negra, 2024), explora el concepto tentativo de “la arquitectura de la reparación”, en base a proyectos visuales, espaciales y curatoriales, tanto pasados como recientes, en torno a la Tierra. 

Para Tavares “la arquitectura de la reparación ha de entenderse no como tema, sino como una forma de compromiso. No es un calificativo —como en el caso de la arquitectura social— sino de una posición en relación a la arquitectura como conocimiento y práctica. Como tal, puede adoptar muchas formas en los distintos campos transdisciplinarios en los que se manifiestan el pensamiento y la acción arquitectónica: desde el diseño hasta la curaduría, de la planificación a la publicación, o desde la defensa de derechos hasta la construcción. Al imaginar un futuro en el que sanar y reconstruir la sociedad significa recuperar la Tierra y restaurar el clima, podemos generar ideas para la reparación de comunidades humanas y no-humanas mediante los medios y herramientas de la arquitectura, trazando nuevos vínculos materiales e imaginarios entre nosotros y la Tierra. Si nuestra tarea política más urgente hoy día es la de reconstruir el mundo de otra manera, las reparaciones constituyen una cuestión central a la práctica arquitectónica, a través de sus manifestaciones transescalares, transdisciplinarias y transmediáticas”.

Tras la presentación, Tavares conversará con la arquitecta, comisaria y investigadora Maite Borjabad. Trabajos de la Tierra (hacia una arquitectura de la reparación) es una actividad de Organismo. Año Uno realizada en colaboración con Caja Negra Editora.

Entrada libre hasta completar aforo, previa descarga de la entrada gratuita aquí. Se reserva un cupo del 20% del aforo para acceder sin entrada previa el mismo día del evento.

27 de mayo, 2025, 18:30h.
Salón de actos. Museo Nacional Thyssen-Bonemisza
PROYECCIÓN Y CONVERSACIÓN
Jumana Manna, Foragers: proyección y conversación posterior con Sonia Fernández Pan y Skye Arundhati Thomas
Participantes: Jumana Manna (online), Sonia Fernández Pan y Skye Arundhati Thomas
Edad recomendada: Todas las audiencias.
Idioma: Película en versión original con subtítulos en español. Conversación en inglés con traducción simultánea al español 

La última actividad del programa público del año uno de Organismo | Arte en ecologías críticas aplicadas propone la proyección de la película Foragers, de la artista palestina Jumana Manna. Tras la proyección, Manna participa online en una conversación con la escritora y comisaria española Sonia Fernández Pan y con la autora y editora india Sky Arundhati Thomas, quienes desempeñan, además, roles activos en esta edición del programa de estudios Organismo; como acompañamiento artístico –pulso– del caso de estudio Museo Entrelazado, y como responsable de la línea de investigación Writing History, respectivamente.

Foragers (Recolectores, 2022, 65 mins) retrata los dramas en torno a la práctica de recolectar plantas silvestres comestibles en Palestina/Israel con un humor irónico y un ritmo meditativo. Filmada en los Altos del Golán, Galilea y Jerusalén, Foragers emplea tanto ficción como imágenes documentales y de archivo para mostrar el impacto que las leyes israelíes de protección de la naturaleza tienen sobre estas costumbres. Las restricciones prohíben la recolección del ’akkoub —una planta parecida a la alcachofa— y del za’atar —tomillo—, lo que ha generado multas, e incluso juicios para cientos de personas sorprendidas recolectando estas plantas autóctonas. Para los palestinos, estas leyes constituyen un velo ecológico para una legislación que continúa despojándolos de su tierra, mientras los representantes del Estado ocupante insisten en su pericia científica y su deber de protección. 

Siguiendo el recorrido de las plantas desde el campo hasta la cocina, desde las persecuciones de los recolectores para las patrullas ecológicas, hasta su defensa en los tribunales, Foragers captura el gozo y el conocimiento encarnados en estas tradiciones junto a su resistencia frente a una ley prohibitiva. Al replantear los términos y limitaciones de la conservación, la película plantea preguntas sobre las políticas de extinción, es decir, quién decide qué se extingue y qué tiene derecho a seguir existiendo.

Entrada libre hasta completar aforo, previa descarga de la entrada gratuita aquí. Se reserva un cupo del 20% del aforo para acceder sin entrada previa el mismo día del evento.
 

Skye Arundhati Thomas es escritore y editore de Pune, India. Actualmente se desempeña como curadore en residencia en la Beaux-Arts de París. Su primer libro, Remember the Details, sobre imágenes virales, tribunales y una breve historia de un movimiento de protesta, fue publicado por Floating Opera Press. Su segundo libro, Pleasure Gardens, coescrito con Izabella Scott, trata sobre el derecho constitucional, la ocupación militar y los apagones de comunicaciones, fue publicado en 2024 por Mack Books, al igual que su tercer libro, sobre la pintora Lalitha Lajmi, con Sternberg Press. 

Maite Borjabad López-Pastor es arquitecta, comisaria e investigadora, actualmente radicada en Chicago, cuyo trabajo gira en torno a diversas formas de prácticas espaciales críticas, operando en la intersección de la arquitectura, el arte y la performance. Desde 2017, desempeña el cargo de Comisaria de Arquitectura y Diseño en el Art Institute of Chicago. Su última exposición, If only this mountain between us could be ground to dust (2022), es la primera muestra en un museo importante de EE. UU. de los artistas palestinos Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme. Las cuatro obras interconectadas que se presentan en esta exposición site specific muestran narrativas fragmentadas y composiciones rotas que destacan de forma crítica la realidad sociopolítica de la violencia en Palestina, una realidad con demasiada frecuencia sub-reportada en los medios y no registrada en los relatos históricos. Entre sus proyectos anteriores se encuentran la exposición y el libro Design for Different Futures, co-comisariado junto con el Philadelphia Museum of Art y el Walker Art Center (2019-2021), así como la exposición My Building, Your Design: Seven Portraits by David Hartt (2018), organizada en torno a un encargo para una serie fotográfica sobre edificios contemporáneos icónicos en las Américas, que explora narrativas no normativas del entorno construido que habitamos.

Manuel Correa es un artista y cineasta colombiano radicado en Madrid. Su trabajo explora la memoria y la reconstrucción posconflicto en las sociedades contemporáneas. Su obra se caracteriza por la difícil tarea de negociar relaciones sociales altamente complejas y frágiles formadas en el contexto del trauma. Ha utilizado el cine documental como una herramienta a través de la cual reunir a personas: creando puntos de encuentro para víctimas de guerra, supervivientes, activistas y científicos. Correa tiene un Máster en Investigación en Arquitectura de Goldsmiths College, Universidad de Londres. Formó parte del proyecto Forensic Architecture. Sus obras se han presentado en lugares como el Pabellón de España en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Kunsthaus Graz, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Museo Tamayo en México, Presentation House Gallery en Canadá, MediaLab Matadero, Museo de Arte Moderno de Medellín, la 8ª Bienal de Escultura de Noruega, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Chile, e-flux Architecture, o el Festival Internacional de Cine Documental DOK Leipzig, entre otros espacios.

Sonia Fernández Pan es escritora, comisaria (in)dependiente, anfitriona de podcasts y compañera de conversación. La polirritmia, la conversación y cierta desorientación forman parte de su manera de hacer cosas con otras personas. Anfitriona de la serie de podcast The Tale and The Tongue para el Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW, trabaja con la dimensión vital y espontánea del pensamiento. Atraída por las posiciones y las formas inestables, sus proyectos están conectados por gestos de intensidades irregulares. Es autora de Edit con Caniche Editorial, un libro de remixes escritos desde la introspección de la pista de baile y una relación rítmica con el lenguaje. Se mueve por diferentes lugares y escenas culturales sin pertenecer exclusivamente a ninguna de ellas.

Aran Garcia-Lekue (Amorebieta, Bizkaia, 1975) es Licenciada en Ciencias Físicas (Premio Extraordinario 1998) y Doctora en Ciencia e Ingeniería de Materiales (Doctorado Europeo, 2003) por la Universidad del País Vasco UPV/EHU. Realizó estancias postdoctorales en la Universidad de Liverpool (Reino Unido) y en el Lawrence Berkeley National Laboratory (LBNL) en Berkeley (Estados Unidos). En 2007 se incorporó al Donostia International Physics Center (DIPC) como Fellows Gipuzkoa, y en 2012 se convierte en investigadora Ikerbasque. Desde 2015 imparte docencia en el Máster en Nanociencia de la UPV/EHU. Mantiene numerosas colaboraciones internacionales, y ha sido investigadora Mercator-Fellows en la Universidad de Kiel en Alemania e investigadora invitada en el LBNL en Berkeley.

Jumana Manna es artista visual y cineasta. Su trabajo explora cómo se articula el poder, enfocándose en el cuerpo, la tierra y la materialidad en relación con herencias coloniales e historias del lugar. A través de la escultura, el cine y la escritura ocasional, Manna aborda las paradojas de las prácticas de preservación, particularmente en los campos de la arquitectura, la agricultura y la ley. Su práctica considera la tensión entre las tradiciones modernistas de categorización y conservación, y la indisciplina de la ruina, la vida y su regeneración. Jumana creció en Jerusalén y vive en Berlín.

Marina Otero Verzier es una arquitecta e investigadora cuyo trabajo se sitúa en la intersección de las prácticas espaciales críticas, la ecología, la tecnología y el activismo. En 2022 recibió el Premio Wheelwright de la Harvard GSD por un proyecto sobre el futuro del almacenamiento de datos. Su propuesta ganadora, Future Storage: Architectures to Host the Metaverse, examina nuevos paradigmas arquitectónicos para el almacenamiento de datos y cómo repensar las infraestructuras digitales podría satisfacer las demandas sin precedentes a la que se enfrenta el mundo en la actualidad. Es profesora en la Facultad de Arquitectura de Harvard GSD y profesora visitante de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Planificación (GSAPP) en la Universidad de Columbia, Nueva York, donde lidera la clínica Data Mourning, una iniciativa educativa centrada en la intersección entre las infraestructuras digitales y la catástrofe climática.

Paulo Tavares (Campinas, 1980) es arquitecto, escritor y educador. Su práctica se sitúa en las fronteras entre la arquitectura, la cultura visual y el activismo. Operando a través de múltiples medios, los proyectos de Tavares han sido presentados en diversas exposiciones y publicaciones a nivel mundial, incluyendo la Trienal de Arquitectura de Oslo, la Bienal de Diseño de Estambul, la Bienal de Arte de São Paulo y la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. Es autor de libros que cuestionan los legados coloniales de la modernidad, como Des-Habitat (2019), ¿Lucio Costa era Racista? (2022) y Derechos No-Humanos (2022). El proyecto curatorial Terra, en colaboración con Gabriela de Matos, recibió el León de Oro a la mejor participación nacional en la Bienal de Venecia 2023, y Tavares fue seleccionado por ArchDaily como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2023. Fue co-comisario de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2019 y forma parte del consejo curatorial asesor de la Bienal de Sharjah 2023. Tavares es profesor en la Universidad de Brasilia y lidera la agencia de defensa espacial autónoma.