Roman Khimei and Yarema Malashchuk. Pedagogies of War

Exhibition at Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

March 3 – May 31, 2026

Yarema Malashchuk, Roman Khimei, You Shouldn’t Have to See This, 2024 Imagen de la instalación. In absentia, Kunstverein Hannover, 2025. Imagen: Mathias Voelzke

Chus Martínez

MNTB Exhibitions

MNTB Program

Comisariada por Chus Martínez

Organizan TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

La exposición Pedagogías de guerra, de los jóvenes artistas ucranianos Roman Khimei & Yarema Malashchuk, comisariada por Chus Martínez, explora cómo la invasión rusa a gran escala de Ucrania reorganiza la percepción y el espacio público. Trabajando con metraje de cámaras de videovigilancia en Kiev, el dúo —reciente ganador del Curatorial Prize en OFFSCREEN Paris— muestra cómo los ritmos cotidianos y las estructuras democráticas se fracturan bajo la violencia y las presiones materiales. Su trabajo expone la fragilidad de la paz, la estética de la emergencia y la incómoda coexistencia entre el olvido y la memoria. Pedagogías de guerra nos recuerda que las ecologías del conflicto (políticas, emocionales, territoriales) configuran la identidad con la misma fuerza que las geografías.

La exposición reúne tres obras significativas: el nuevo encargo Open World (2025), coproducido por TBA21 para la 36ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana; You Shouldn’t Have to See This (2024), una obra anterior de los artistas; y un encargo site-specific para el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Pedagogies of War: War at Distance (2026). Juntas, estas tres obras crean una exploración multitemporal de la guerra, la memoria y la capacidad de acción, examinando cómo se convierten en objeto estético los estados de emergencia, cómo supervivientes y testigos presenciales se convierten en agentes, y cómo la repetición puede abrir un espacio para la duda, la empatía y la transformación.

Roman Khimei y Yarema Malashchuk trabajan como cineastas y artistas visuales desde 2016, explorando las intersecciones entre el documental y la ficción para abordar la historia reciente y el presente de Ucrania. Su obra examina las estructuras persistentes del poder posimperial y su impacto en una nueva generación de ciudadanos ucranianos, atrapados entre un trauma histórico y un futuro incierto. A través de videoinstalaciones multicanal y narrativas cinematográficas, capturan la naturaleza fracturada de la realidad, donde la memoria colectiva y la experiencia personal se entrelazan. La práctica del dúo reflexiona sobre el papel del figurante, de las figuras invisibles de la historia, y sobre las maneras en que las personas navegan paisajes políticos y sociales cambiantes.

Khimei y Malashchuk han recibido el premio principal del PinchukArtCentre Prize (2020) y el VISIO Young Talent Acquisition Prize (2021). Su cortometraje más reciente, Additional Scenes, obtuvo los principales galardones en el Tallinn Black Nights IFF 2024 y el Ukrainian Film Critics Award. El dúo ha participado en el Future Generation Art Prize 2021, la 14ª Trienal del Báltico (Baltic Triennial 14), la Bienal de Gotemburgo y la Bienal de Kyiv, así como en exposiciones colectivas en Haus der Kunst, Castello di Rivoli y Albertinum. También han presentado exposiciones individuales en Kunstverein Hannover y Galeria Arsenał, Białystok. Más recientemente, el dúo artístico ucraniano ha recibido el Curatorial Prize del evento artístico OFFSCREEN Paris por su videoinstalación You Shouldn't Have to See This.

Sus vídeo-obras forman parte de las colecciones de Fondazione In Between Art Film, Kunstmuseum Liechtenstein, Kontakt, TBA21, Frac Bretagne, Museum of Contemporary Art Kiasma y Museum of Contemporary Art Antwerp, entre otras. Su instalación más reciente se presentó en Dare to Dream, un evento colateral de la 60ª Biennale di Venezia 2024.

Yarema y Roman son miembros del Prykarpattian Theater, un colectivo artístico que ha puesto en marcha recientemente el proyecto Theater of Hopes and Expectations, presentado en el Pabellón de Ucrania durante la Biennale Architettura de Venecia 2023.

COMISARIA

Chus Martínez

UBICACIÓN

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
P.º del Prado, 8. 28014 Madrid

MÁS SOBRE LAS OBRAS

Open World (2025)

Desdibujando la línea entre vigilancia e intimidad, Open World medita sobre el exilio, la memoria y el potencial emocional de la mediación tecnológica. ¿Qué ocurre cuando un arma de guerra se convierte en un portal hacia la memoria?

En Open World, un joven ucraniano que huyó con su familia de su barrio devastado por la guerra se reconecta con su pasado a través de un perro robótico de uso militar, ahora reconvertido en un conducto para la memoria y la presencia. Guiado desde el extranjero, navega a distancia por las calles que le resultan familiares, encontrándose con viejos amigos, vecinos y los restos de una vida dejada atrás. Al difuminar los límites entre vigilancia e intimidad, esta videoinstalación explora los temas del desplazamiento, el exilio y la mediación tecnológica. Transformando un arma de guerra en una herramienta para la reconexión emocional y espacial, la obra reflexiona sobre la resiliencia y sobre las formas en evolución en que la tecnología moldea nuestra capacidad de recordar, regresar y mantenernos conectados a través de la distancia.

Producida por TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary para la 36ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana, 2025. Con el apoyo de la Bienal de Arte de Pontevedra.

You Shouldn’t Have to See This (2024)

El silencio de la videoinstalación You Shouldn’t Have to See This enfatiza el momento dichoso pero frágil de empatía que provoca la visión de niños dormidos. Al mismo tiempo, este acto de observación despierta una sensación de inquietud. Khimei y Malashchuk filmaron a niños ucranianos que habían sido llevados por la fuerza a territorio ruso y posteriormente llevados de vuelta a Ucrania. Se estima que el número de estos secuestros oscila entre 20.000 y más de un millón de casos desde el inicio de la guerra ruso-ucraniana en 2014. Al llamar la atención sobre este atroz crimen de guerra, los artistas ofrecen un contundente relato de la infancia en el contexto de una guerra en curso.

Al violar deliberadamente los límites de la intimidad y cruzar la línea entre la mirada amorosa y el voyeurismo, Khimei y Malashchuk cuestionan la producción de imágenes de guerra y examinan su conflicto inherente de representación: cada una de estas imágenes es, ante todo, evidencia de un crimen y solo después —y solo potencialmente— una obra de arte (una obra que nunca debería haberse creado). El acto de observar puede generar una falsa sensación de implicación o una sensación de alivio derivada de las cualidades estéticas de las imágenes. Aun así, las imágenes auténticas y su existencia en la esfera pública funcionan como testimonios con un impacto político real.