Open Call for Nocturnal Walkthroughs | 'Pedagogies of War' by Roman Khimei & Yarema Malashchuk

PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES HASTA EL 11 DE ENERO DE 2026

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary anuncian la segunda edición de su convocatoria abierta para los Recorridos nocturnos, una iniciativa recurrente dentro de sus programas públicos, que en esta ocasión acompaña la exposición Pedagogías de guerra de Roman Khimei y Yarema Malashchuk.

La exposición reúne tres obras: Open World (2025), You Shouldn’t Have to See This (2024) y una nueva obra encargada específicamente para esta exposición, Pedagogías de guerra: la guerra a distancia (2026), ofreciendo una exploración multitemporal de la guerra, la memoria y la agencia. Pedagogías de guerra investiga la experiencia bélica en sus múltiples registros: como condición vivida, capturada por la cámara en escenas de destrucción y percibida a distancia - mediada, recordada e imaginada. La investigación crea un espacio reflexivo para examinar cómo se estetizan los estados de emergencia, cómo los sobrevivientes y testigos se convierten en agentes, y cómo la repetición abre posibilidades de duda, empatía e imaginar la vida después de la devastación.
 

Los Recorridos nocturnos se conciben como una serie de activaciones que abren la exposición a nuevas formas de encuentro, reflexión e imaginación colectiva, ofreciendo al público la oportunidad de interactuar con las obras en un entorno íntimo e inmersivo que fomenta el diálogo, la contemplación y experiencias compartidas más allá de las prácticas convencionales de visita.

CONVOCATORIA

Presenta tu solicitud aquí

Invitamos a artistas, performers, escritores, poetas, investigadores, activistas, científicas, creadoras y trabajadores culturales a proponer actividades que respondan a las preguntas centrales de la exposición:

• ¿Cómo se ve, recuerda y media la guerra hoy?
• ¿De qué manera las imágenes de destrucción moldean la percepción colectiva?
• ¿De qué manera los espacios expositivos pueden generar diálogo, reflexión y experiencias colectivas, al mismo tiempo que contribuyen a la rehumanización y la reparación tras un conflicto?
• ¿De qué manera pueden explorarse los estados de emergencia y su estetización a través de la práctica artística?
   

Se aceptan propuestas en diversos formatos, entre ellos:

• Performances
• Lecturas dramatizadas 
• Intervenciones sonoras 
• Conferencias performativas
• Artes escénicas
• Talleres
   

Las actividades seleccionadas deberán activar el espacio expositivo y fomentar el diálogo, la contemplación y la participación colectiva en los temas abordados por el trabajo de los artistas.

FORMATO

• Actividad nocturna en el interior de la exposición dentro de las salas de exposición.
• Cada participante presentará su actividad propuesta un total de cuatro veces, con dos sesiones por día.
• Las actividades se llevarán a cabo los siguientes sábados: 21 de marzo, 11 de abril, 25 de abril, 9 de mayo, 23 de mayo y 30 de mayo de 2026. Los solicitantes deberán indicar su disponibilidad para estas fechas al enviar su propuesta.
• Dos franjas horarias por noche: 21:00 y 22:00.
• Duración: aproximadamente 45 minutos por sesión.
• Gratuito y abierto al público.
• Las actividades pueden realizarse en español o inglés.
• Abierto a todas las disciplinas, trayectorias y nacionalidades.
   

Consideraciones importantes

• El audio de los vídeos permanecerá activo durante las sesiones.
• Las pantallas continuarán mostrando los videos durante la actividad.
   

Cualquier altavoz o proyector adicional debe adaptarse a los requisitos y limitaciones del espacio. 
 

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Cómo participar

Las personas interesadas deberán enviar su propuesta a través del formulario de inscripción
 

• Documentación solicitada
• Descripción de la actividad
• Relación con la exposición
• Necesidades 
• Breve portfolio o CV
• Disponibilidad en las fechas propuestas

Requisitos de participación

• Las actividades pueden realizarse en español o inglés.
• Abierto a todas las disciplinas, trayectorias y nacionalidades.
• Los participantes deben enviar la solicitud completa antes de la fecha límite indicada.
• Los organizadores pueden solicitar documentación adicional o aclaraciones sobre la propuesta.

Condiciones técnicas

• Debido a las condiciones de la propuesta de la exposición, cualquier altavoz o proyector adicional debe adaptarse a los requisitos y limitaciones del espacio
• Se valorarán favorablemente las propuestas con requerimientos técnicos sencillos.

Honorarios 

1.500 € (IVA incluido)

* Este importe cubre, si fuera necesario, gastos de viaje y alojamiento.

Criterios de selección

Las propuestas se evaluarán en dos etapas. En la primera, un representante de TBA21 revisará todas las solicitudes recibidas. En la segunda, un jurado formado por la comisaria de la exposición, Chus Martínez, y dos especialistas invitados evaluará las propuestas preseleccionadas. La selección tendrá en cuenta los siguientes criterios: creatividad; viabilidad técnica, considerando que la actividad pueda realizarse en el espacio de la exposición con los recursos disponibles y valorando la sencillez y practicidad de los requerimientos técnicos; potencial de participación e interacción con el público; y alineación con los temas de la exposición.

Los participantes cuyas propuestas resulten seleccionadas serán notificados por correo electrónico.

Calendario

• Publicación de la convocatoria: 27 de noviembre de 2025
• Período de postulación: 27 de noviembre de 2025 – 11 de enero de 2026
• Las preguntas sobre la convocatoria se responderán hasta el 9 de enero de 2026
• Fecha límite: 11 de enero de 2026 (medianoche)
• Resolución de la convocatoria: 6 de febrero de 2026
   

Contacto

Para dudas y consultas: public.programs@tba21.org. Solo se responderán las preguntas recibidas vía email.

Ejemplos de actividades anteriores

Para la exposición At-Tāriq. A Journey into the Rural Musical Traditions of North Africa and the Arab World, del artista Tarek Atoui

The First Touch con Pablo Zamorano: La propuesta de Pablo Zamorano fue una actividad inmersiva que empleó el cuerpo, el movimiento y el ritual para explorar el espacio liminal entre la noche y el día, la vida y la muerte, permitiendo a los participantes conectar con poéticas ancestrales y experimentar transiciones que moldean la percepción del tiempo y la existencia.

In Praise of the Broken con Marina Hervás: el recorrido nocturno de Marina Hervás ofreció una experiencia de escucha que exploraba lo fragmentario y lo incompleto en nuestra relación con la tradición y la ruralidad, en diálogo con la obra sonora de Tarek Atoui y con nociones de tradiciones imaginadas y geografías utópicas.

Para la exposición Listening All Night to the Rain de John Akomfrah

Listening Transmissions con Hannah Kemp-Welch: el Sonic Walkthrough de Hannah Kemp-Welch invita a los visitantes a interactuar con la exposición a través del sonido, seleccionando sonidos de las obras y añadiendo los propios. Al desplazarse por la galería, los participantes entran en diferentes zonas de transmisión, creando combinaciones sonoras que se mezclan con la exposición y exploran ideas de transmisión y retardo.

Listening All Night to the Marassa con Inés Sybille y Malvin Montero: Listening All Night to the Marassa es una activación de danza. Los bailarines Malvin Montero e Inés Sybille se mueven a través de la iconografía de los gemelos Marassa del vudú haitiano-dominicano, explorando ecos filosóficos, estéticos, sonoros y coreográficos del archivo acuático de Akomfrah.