Seba Calfuqueo. CAUTÍN

Un río que nace en el mar. Un río que es tierra, ranas minúsculas en peligro de extinción, rocas filosas, llantén menor, espíritus protectores. Un río que es lugar de reunión. Un río que desemboca en el cielo.

Pocos ríos marcan un territorio como el Cautín marca la Araucanía. Una región perteneciente al Wallmapu —territorio originario del pueblo mapuche—, lugar atravesado por sucesivos proyectos colonizadores que han intentado reducirlo a un recurso extractivo, ignorando y atacando las creencias y formas de existencia de sus habitantes. Esta violencia, a la vez económica y epistémica, se ha ejercido a través de misiones evangelizadoras, de la fragmentación y usurpación de tierras y de la privatización del agua. Frente a ello, el territorio y las comunidades mapuche han tejido formas de resistencia sostenidas en una red de saberes situados y relaciones de mutualidad; donde todas las fuerzas están vivas y son soberanas e interdependientes, donde el agua no se concibe separada de la tierra. Un estado de pertenencia y desarraigo que resume el verso de Daniela Catrileo: “somos exilio en la patria del río”.

Esta exposición presenta el río no como cauce de agua sino como un territorio inteligente, compuesto de rocas, espíritus protectores, arena, animales, plantas y seres humanos. La artista Seba Calfuqueo opera como traductora de estas fuerzas, mediando entre sus diferentes modos de expresión. En CAUTÍN, los lenguajes del río se manifiestan en formas y tiempos distintos: cerámicas zoomórficas decoradas con materiales contaminantes; videoanimaciones que revisitan relatos fundacionales del pueblo mapuche; pinturas bordadas que reescriben el territorio a partir de archivos históricos; grabaciones de dron que cartografían y reconfiguran el entendimiento del río. A este entramado pertenece también el cuerpo-puente de Calfuqueo, que habita la exposición como un lenguaje más dentro de un espacio champurria —término originalmente peyorativo para nombrar la mezcla entre mapuche y wingka (extranjero), actualmente resignificado como afirmación de lo múltiple y lo entrelazado—.

CAUTÍN se aleja de la visión idílica y moralizante del agua como espacio de purificación, construida por tradiciones religiosas e imaginarios románticos, y despliega el río como un lugar híbrido y coral, un espacio sagrado y turbio cuya potencia radica en celebrar lo impuro. Un río que es corriente y también es ciénaga. En esta tensión, en el devenir de fuerzas heterogéneas y a menudo contradictorias, es donde emerge la resistencia, pero también el equilibrio, y con él, la creatividad y la vida. Esa misma tensión articula la exposición: un recorrido contracorriente y cíclico donde el río no es solo agua ni nace en la montaña, el territorio está dislocado pero no fragmentado y los distintos lenguajes se alimentan entre ellos sin silenciarse.

CAUTÍN es una exposición de TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, producida en colaboración con el Centro Cultural La Moneda (Santiago de Chile). Todas las obras de la muestra son encargos de nueva creación de TBA21. 

Sebastiana (Seba) Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991) es una artista mapuche trans cuya práctica cuestiona el relato hegemónico construido por los procesos coloniales y sus efectos en las sociedades indígenas y occidentales contemporáneas. Es curadora de Espacio218, forma parte del colectivo mapuche Rangiñtulewfü y de la revista Yene.

Su trabajo ha recibido un amplio reconocimiento internacional y ha sido galardonada con el premio Cuervo en Zona Maco (2024), premios de la Fundación Ama Amoedo (2024) y la Fundación FAVA (2018), así como con el Fellowship Program de Eyebeam Fractal (2020). Ha participado como artista invitada en la Bienal de Venecia (2024), Bienal del Whitney (2024), Bienal de São Paulo (2021), Bienal del Mercosur (2020) y en la Bienal de Arte Paiz (2020 y 2025). Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas TATE Modern (Reino Unido), Centre Pompidou (Francia), Denver Art Museum (Estados Unidos), Museo MALBA (Argentina), TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Colección KADIST (Francia), Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (Brasil), Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) y MAC (Chile).