Wu Tsang. De ballenas
February 21 –
June 11, 2023
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Wu Tsang, "De ballenas", 2022. Cortesía: Wu Tsang, Galería Isabella Bortolozzi, Berlín; Antenna Space, Shanghai; Cabinet, Londres © Nicholas Turki. Diseño: Jotateam Studio.
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MNTB Madrid
Exhibitions
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En febrero de 2023, TBA21 presenta De ballenas, una exposición individual en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid de la artista estadounidense Wu Tsang. La exposición incluirá la obra homónima De ballenas (2022) en una muestra única e inmersiva estrenada en la 59ª Bienal de Venecia que recoge la investigación de la artista en torno a la novela clásica Moby-Dick, de Herman Melville y que para esta ocasión se ha convertido en una instalación site-specific en la que la propia artista ha trabajado con la arquitectura del espacio, convirtiendo la pieza en una instalación inmersiva.
De ballenas re-enfoca la profunda meditación del material de origen sobre el conocimiento, el exotismo y el erotismo a través de una lente poscolonial, imaginada desde la perspectiva de la ballena. La inmensidad del océano se convierte en símbolo de lo desconocido; los reflejos apuntan a la presencia de perspectivas oblicuas y cuestionan la idea de que cualquier punto de vista es singular o lineal.
El programa público de la exposición incluirá diversas actividades con la colaboración de Wu Tsang, Educathyssen y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e Institute for Postnatural Studies, entre otros.
En febrero de 2023, TBA21 presenta De ballenas, una exposición individual en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid de la artista estadounidense Wu Tsang. La exposición incluirá la obra homónima De ballenas (2022) en una muestra única e inmersiva estrenada en la 59ª Bienal de Venecia que recoge la investigación de la artista en torno a la novela clásica Moby-Dick, de Herman Melville y que para esta ocasión se ha convertido en una instalación site-specific en la que la propia artista ha trabajado con la arquitectura del espacio, convirtiendo la pieza en una instalación inmersiva.
De ballenas re-enfoca la profunda meditación del material de origen sobre el conocimiento, el exotismo y el erotismo a través de una lente poscolonial, imaginada desde la perspectiva de la ballena. La inmensidad del océano se convierte en símbolo de lo desconocido; los reflejos apuntan a la presencia de perspectivas oblicuas y cuestionan la idea de que cualquier punto de vista es singular o lineal.
El programa público de la exposición incluirá diversas actividades con la colaboración de Wu Tsang, Educathyssen y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e Institute for Postnatural Studies, entre otros.
PERFORMANCE DE INAUGURACIÓN MOBY DICK; or, The Whale
TBA21 también acogerá el estreno en España de la versión teatral de MOBY DICK; or, The Whale que se presentará, con motivo de la inauguración, en dos únicas sesiones en el Círculo de Bellas Artes con música en vivo de la Orquesta Clásica Santa Cecilia dirigida por Kevin Griffiths.
MOBY DICK; or, The Whale, estrenada en Schauspielhaus Zürich (que produjo la obra junto a Moved by the Motion -el colectivo de Wu Tsang-) consiste en un largometraje mudo que narra la gran novela estadounidense Moby-Dick (1851) de Herman Melville. Esta adaptación de la novela, escrita por Sophia Al-Maria y dirigida por Wu Tsang, sigue a la ballena blanca en su recorrido por el fondo y la superficie del océano, describiendo una cosmología visual que se resiste a la exploración y explotación de la tierra bajo el colonialismo imperial.
El planteamiento de Tsang compara la historia clásica del ballenero entendido como "fábrica flotante" con los inicios de la industria cinematográfica en el cine mudo. La película se rodó íntegramente en un plató de sonido, combinando técnicas del cine mudo con Virtual Production, un motor de juego de realidad virtual con el que se crearon entornos oceánicos surrealistas.
La historia de Moby-Dick narra la obsesiva travesía de Ahab, capitán de un barco ballenero que busca vengarse de un cachalote albino gigante que le arrancó una pierna de un mordisco. Se trata de un relato de sobra conocido, pero cuyo significado hoy tiene una gran vigencia. La historia está colmada de conflictos y reflexiones de su época, pero que encuentran su eco también en el presente. La adaptación surrealista de Tsang recontextualiza este drama épico alegórico, explorando temas como el trabajo o el deseo a través de una lente poscolonial.
La narración se conforma con extractos del Sub-Sub-Bibliotecario, un personaje interpretado por el aclamado poeta Fred Moten, y aborda las subtramas de la novela como la resistencia a la jerarquía establecida en las tripulaciones, o los colectivos de "marineros, renegados y náufragos", según los describe el historiador CLR James. Explorando historias superpuestas de industrialismo, extractivismo, colonialismo, así como crisis ecológicas y espirituales, la película crea una adaptación fílmica surrealista de múltiples capas de la novela de 1851.
La película cuenta con música orquestal original compuesta por Caroline Shaw y Andrew Yee con Asma Maroof. Vestuario diseñado por TELFAR.
MOBY DICK; or, The Whale es una producción de Schauspielhaus Zurich en colaboración con Zürcher Kammerorchester (ZKO). TBA21-Academy encargó esta obra con LUMA Foundation, Superblue, Hartwig Art Foundation, The Shed, DE SINGEL y The Whitney Museum of American Art.
El planteamiento de Tsang compara la historia clásica del ballenero entendido como "fábrica flotante" con los inicios de la industria cinematográfica en el cine mudo. La película se rodó íntegramente en un plató de sonido, combinando técnicas del cine mudo con Virtual Production, un motor de juego de realidad virtual con el que se crearon entornos oceánicos surrealistas.
La historia de Moby-Dick narra la obsesiva travesía de Ahab, capitán de un barco ballenero que busca vengarse de un cachalote albino gigante que le arrancó una pierna de un mordisco. Se trata de un relato de sobra conocido, pero cuyo significado hoy tiene una gran vigencia. La historia está colmada de conflictos y reflexiones de su época, pero que encuentran su eco también en el presente. La adaptación surrealista de Tsang recontextualiza este drama épico alegórico, explorando temas como el trabajo o el deseo a través de una lente poscolonial.
La narración se conforma con extractos del Sub-Sub-Bibliotecario, un personaje interpretado por el aclamado poeta Fred Moten, y aborda las subtramas de la novela como la resistencia a la jerarquía establecida en las tripulaciones, o los colectivos de "marineros, renegados y náufragos", según los describe el historiador CLR James. Explorando historias superpuestas de industrialismo, extractivismo, colonialismo, así como crisis ecológicas y espirituales, la película crea una adaptación fílmica surrealista de múltiples capas de la novela de 1851.
La película cuenta con música orquestal original compuesta por Caroline Shaw y Andrew Yee con Asma Maroof. Vestuario diseñado por TELFAR.
MOBY DICK; or, The Whale es una producción de Schauspielhaus Zurich en colaboración con Zürcher Kammerorchester (ZKO). TBA21-Academy encargó esta obra con LUMA Foundation, Superblue, Hartwig Art Foundation, The Shed, DE SINGEL y The Whitney Museum of American Art.
Las performances se realizan con el apoyo de la Embajada de la República Federal Alemana en Madrid.
