Simposio: Con vida allá abajo, en las maravillosas profundidades
Explorando los océanos desde la ecología contemporánea, la ciencia, la especulación y la ficción
June 2 –
June 3, 2023
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Galapagos, 2013. Foto: TBA21.
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MNTB Madrid
EN / ES
En las profundidades de los océanos viven más del 90% de los seres vivos del planeta. Seres microscópicos o inmensos cetáceos, criaturas extrañas e inteligentes; un mundo sumergido poblado por una enorme diversidad. Pero en el fondo marino habitan también infinitos restos de naufragios, vestigios de viajes fallidos, fantasmas del colonialismo; la cultura humana sumergida en el tiempo.
A través de voces internacionales, tanto de la ciencia como del arte y la ecología, este encuentro aborda temáticas muy diversas que van desde la ecología acústica, los flujos y las migraciones hasta la trata de esclavos o el deterioro de la biodiversidad, planeando preguntas para pensar los océanos desde lo contemporáneo y trenzando nuevos relatos en los que se enredan biología e historia, materia y mito.
El simposio está organizado por TBA21 en colaboración con el Instituto de Estudios Postnaturales y en el marco de la exposición Wu Tsang. De Ballenas.
Programa:
Viernes 2 de junio
17:00h a 19:00h
Introducción: Institute of Postnatural Studies
Presentaciones de proyectos:
Ayesha Hameed. Black Atlantis: the Plantationocene
Black Atlantis: the Plantationocene (Atlántida negra: el Plantacioceno) es un ensayo audiovisual en directo, o una película en powerpoint en vivo. La pieza cuestiona cuál es la relación entre el cambio climático y las economías de plantación, y cómo podemos empezar a pensar en un Plantacionoceno oceánico. La obra gira en torno a dos islas: una antigua plantación en St George's Parish en Barbados; y la ciudad portuaria de Puerto España en Trinidad. Explorando el corazón de una de las tres paradas de la ruta del comercio triangular, la obra señala el uso del término 'Plantacionoceno´ propuesto por Donna Haraway y Anna Tsing, que conecta el desarrollo de una forma de producción de plantación con el comienzo de la era geológica actual.
Juan Pablo Pacheco Bejarano
Juan Pablo presentará sus proyectos más recientes en torno al agua y la tecnología, centrados en la telepatía como forma de relacionarse con la distancia y la alteridad a través de la profundidad y la humedad. Como parte de estas reflexiones, compartirá su proyecto sobre el cable submarino de fibra óptica Atlantis-2, el primero en conectar Europa y América del Sur y su trabajo sobre el delfín rosado del río Orinoco, un ser mitológico atrapado por la minería del coltán y las infraestructuras hidroeléctricas.
HUNITI GOLDOX: Performative Matter
Performative Matter (Materia performativa) desvela los nuevos, pero también ocultos terrenos que hacen o deshacen las geografías y su composición material. La intervención de Huniti Goldox se construirá sobre su investigación en torno a la ecología erótica, la mutación forzada y las políticas del agua. A través de piezas de video, paisajes sonoros y recreaciones digitales, nos ofrecerán información sobre la interconexión entre las realidades ecológicas y geopolíticas. Una relación que exige el compromiso activo con el mundo cuando se trata de revelar las líneas de poder que afectan a las preocupaciones ecológicas actuales, como la escasez de recursos, el desplome de los ecosistemas, la extracción y la desposesión.
Sábado 3 de junio
10:00h a 12:00h
Conversación abierta y conclusiones
Participantes:
Institute of Postnatural Studies, Ayesha Hameed, Juan Pablo Pacheco Bejarano y HUNITI GOLDOX
Participantes (BIOS):
Ayesha Hameed (Londres) realiza vídeos, obras sonoras, textiles y performances. También es escritora, ensayista y poeta. Ha aparecido en varias ocasiones en la BBC como artista y pensadora. Su obra explora el legado de la servidumbre y la esclavitud a través de las figuras de los océanos Atlántico e Índico. Su enfoque especulativo examina el poder nemotécnico de los medios que utiliza y entremezcla: su capacidad para transformar el cuerpo en un cuerpo que recuerda. En su obra son recurrentes temas como el agua, las fronteras o el desplazamiento, y la reflexión sobre historias y materialidades de migración y sobre las relaciones entre los seres humanos y lo que imaginan como naturaleza.
Actualmente es profesora titular de Cultura Visual en la Universidad Goldsmiths (Londres) y becaria de investigación de la Fundación Kone (2022-2026).
Últimas exposiciones: Bonniers Konsthall (2022), Kunstinstituut Melly (2022), Indigo Waves en Zeitz MOCCA (2022), Bienal de Liverpool (2021), Bienal de Gotemburgo (2019 y 2021), Bienal Momenta (2021), Bienal de Lubumbashi (2019) y Bienal de Dakar (2018). Es coeditora de Futures and Fictions (Repeater 2017) y coautora de Visual Cultures as Time Travel (Sternberg/MIT 2021).
Juan Pablo Pacheco Bejarano (Bogotá, 1991) es un artista y escritor impulsado por los entramados entre la tecnología y la ecología, buscando imaginar medios y mediaciones más allá de la extracción. A través de textos, proyectos audiovisuales y laboratorios participativos, su investigación se sumerge en las relaciones históricas, materiales y mitológicas entre las infraestructuras tecnológicas, el agua y otros sistemas planetarios. Juan Pablo es actualmente profesor en la Real Academia de las Artes de La Haya y residente en la Jan van Eyck academie en Maastricht. También ha impartido clases en las universidades Javeriana y Andes de Bogotá, y ha trabajado como coordinador de programación en Plataforma Bogotá, un laboratorio de arte, ciencia y tecnología, y en Espacio Odeón, un espacio para el arte contemporáneo. Sus trabajos se han desarrollado y difundido en Colombia, Holanda, España, Alemania, Bélgica, México, Canadá, Brasil y Rusia, entre otros.
HUNITI GOLDOX es un dúo de artistas formado por Areej Huniti (Jordania, 1989) y Eliza Goldox (Alemania, 1985). Se interesan en cómo los sistemas políticos, las transiciones y la violencia afectan a los cuerpos de agua y a los paisajes. A través de análisis contextuales de realidades geopolíticas, historias y mitologías orales marginadas, crean películas, vídeos, obras de RV, instalaciones, conversaciones, textos y otros formatos que pueden implicar a diferentes voces y seres. Todo ello surge del deseo de crear momentos para la imaginación y la reimaginación colectivas que derrumben las narrativas dominantes y las geografías establecidas. Comenzaron a desarrollar esta idea con un proyecto sobre la corriente de agua enterrada en el centro de Ammán (Jordania), que luego ampliaron a las tierras pantanosas y a la costa mediterránea de Túnez, el lago artificial de Leipzig y los proyectos de desarrollo urbano en torno al río Tirana y al río Vístula en Polonia.
Las obras de Areej Huniti y Eliza Goldox han sido expuestas en Darat Al Funun, Fundación MMAG y la Galería Nacional de Jordania, Instituto Goethe de Ammán, SomoS Art House (Berlín), School Of Waters/ Biennale Mediterranea (San Marino), Festival de Cine de Sheffield, D21 (Leipzig), TBA Academy/ Ocean Uni, Art Lab(Tirana) y Hauser & Wirth (Menorca).
El Instituto de Estudios Postnaturales es un centro de experimentación artística desde donde explorar y problematizar la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea. Fundado en 2020, se plantea como una plataforma de pensamiento crítico, un lugar en red que ponga en común a artistas e investigadores preocupados por las cuestiones de la crisis ecológica global, mediante formatos experimentales de intercambio y producción de conocimiento abierto.
En las profundidades de los océanos viven más del 90% de los seres vivos del planeta. Seres microscópicos o inmensos cetáceos, criaturas extrañas e inteligentes; un mundo sumergido poblado por una enorme diversidad. Pero en el fondo marino habitan también infinitos restos de naufragios, vestigios de viajes fallidos, fantasmas del colonialismo; la cultura humana sumergida en el tiempo.
A través de voces internacionales, tanto de la ciencia como del arte y la ecología, este encuentro aborda temáticas muy diversas que van desde la ecología acústica, los flujos y las migraciones hasta la trata de esclavos o el deterioro de la biodiversidad, planeando preguntas para pensar los océanos desde lo contemporáneo y trenzando nuevos relatos en los que se enredan biología e historia, materia y mito.
El simposio está organizado por TBA21 en colaboración con el Instituto de Estudios Postnaturales y en el marco de la exposición Wu Tsang. De Ballenas.
Programa:
Viernes 2 de junio
17:00h a 19:00h
Introducción: Institute of Postnatural Studies
Presentaciones de proyectos:
Ayesha Hameed. Black Atlantis: the Plantationocene
Black Atlantis: the Plantationocene (Atlántida negra: el Plantacioceno) es un ensayo audiovisual en directo, o una película en powerpoint en vivo. La pieza cuestiona cuál es la relación entre el cambio climático y las economías de plantación, y cómo podemos empezar a pensar en un Plantacionoceno oceánico. La obra gira en torno a dos islas: una antigua plantación en St George's Parish en Barbados; y la ciudad portuaria de Puerto España en Trinidad. Explorando el corazón de una de las tres paradas de la ruta del comercio triangular, la obra señala el uso del término 'Plantacionoceno´ propuesto por Donna Haraway y Anna Tsing, que conecta el desarrollo de una forma de producción de plantación con el comienzo de la era geológica actual.
Juan Pablo Pacheco Bejarano
Juan Pablo presentará sus proyectos más recientes en torno al agua y la tecnología, centrados en la telepatía como forma de relacionarse con la distancia y la alteridad a través de la profundidad y la humedad. Como parte de estas reflexiones, compartirá su proyecto sobre el cable submarino de fibra óptica Atlantis-2, el primero en conectar Europa y América del Sur y su trabajo sobre el delfín rosado del río Orinoco, un ser mitológico atrapado por la minería del coltán y las infraestructuras hidroeléctricas.
HUNITI GOLDOX: Performative Matter
Performative Matter (Materia performativa) desvela los nuevos, pero también ocultos terrenos que hacen o deshacen las geografías y su composición material. La intervención de Huniti Goldox se construirá sobre su investigación en torno a la ecología erótica, la mutación forzada y las políticas del agua. A través de piezas de video, paisajes sonoros y recreaciones digitales, nos ofrecerán información sobre la interconexión entre las realidades ecológicas y geopolíticas. Una relación que exige el compromiso activo con el mundo cuando se trata de revelar las líneas de poder que afectan a las preocupaciones ecológicas actuales, como la escasez de recursos, el desplome de los ecosistemas, la extracción y la desposesión.
Sábado 3 de junio
10:00h a 12:00h
Conversación abierta y conclusiones
Participantes:
Institute of Postnatural Studies, Ayesha Hameed, Juan Pablo Pacheco Bejarano y HUNITI GOLDOX
Participantes (BIOS):
Ayesha Hameed (Londres) realiza vídeos, obras sonoras, textiles y performances. También es escritora, ensayista y poeta. Ha aparecido en varias ocasiones en la BBC como artista y pensadora. Su obra explora el legado de la servidumbre y la esclavitud a través de las figuras de los océanos Atlántico e Índico. Su enfoque especulativo examina el poder nemotécnico de los medios que utiliza y entremezcla: su capacidad para transformar el cuerpo en un cuerpo que recuerda. En su obra son recurrentes temas como el agua, las fronteras o el desplazamiento, y la reflexión sobre historias y materialidades de migración y sobre las relaciones entre los seres humanos y lo que imaginan como naturaleza.
Actualmente es profesora titular de Cultura Visual en la Universidad Goldsmiths (Londres) y becaria de investigación de la Fundación Kone (2022-2026).
Últimas exposiciones: Bonniers Konsthall (2022), Kunstinstituut Melly (2022), Indigo Waves en Zeitz MOCCA (2022), Bienal de Liverpool (2021), Bienal de Gotemburgo (2019 y 2021), Bienal Momenta (2021), Bienal de Lubumbashi (2019) y Bienal de Dakar (2018). Es coeditora de Futures and Fictions (Repeater 2017) y coautora de Visual Cultures as Time Travel (Sternberg/MIT 2021).
Juan Pablo Pacheco Bejarano (Bogotá, 1991) es un artista y escritor impulsado por los entramados entre la tecnología y la ecología, buscando imaginar medios y mediaciones más allá de la extracción. A través de textos, proyectos audiovisuales y laboratorios participativos, su investigación se sumerge en las relaciones históricas, materiales y mitológicas entre las infraestructuras tecnológicas, el agua y otros sistemas planetarios. Juan Pablo es actualmente profesor en la Real Academia de las Artes de La Haya y residente en la Jan van Eyck academie en Maastricht. También ha impartido clases en las universidades Javeriana y Andes de Bogotá, y ha trabajado como coordinador de programación en Plataforma Bogotá, un laboratorio de arte, ciencia y tecnología, y en Espacio Odeón, un espacio para el arte contemporáneo. Sus trabajos se han desarrollado y difundido en Colombia, Holanda, España, Alemania, Bélgica, México, Canadá, Brasil y Rusia, entre otros.
HUNITI GOLDOX es un dúo de artistas formado por Areej Huniti (Jordania, 1989) y Eliza Goldox (Alemania, 1985). Se interesan en cómo los sistemas políticos, las transiciones y la violencia afectan a los cuerpos de agua y a los paisajes. A través de análisis contextuales de realidades geopolíticas, historias y mitologías orales marginadas, crean películas, vídeos, obras de RV, instalaciones, conversaciones, textos y otros formatos que pueden implicar a diferentes voces y seres. Todo ello surge del deseo de crear momentos para la imaginación y la reimaginación colectivas que derrumben las narrativas dominantes y las geografías establecidas. Comenzaron a desarrollar esta idea con un proyecto sobre la corriente de agua enterrada en el centro de Ammán (Jordania), que luego ampliaron a las tierras pantanosas y a la costa mediterránea de Túnez, el lago artificial de Leipzig y los proyectos de desarrollo urbano en torno al río Tirana y al río Vístula en Polonia.
Las obras de Areej Huniti y Eliza Goldox han sido expuestas en Darat Al Funun, Fundación MMAG y la Galería Nacional de Jordania, Instituto Goethe de Ammán, SomoS Art House (Berlín), School Of Waters/ Biennale Mediterranea (San Marino), Festival de Cine de Sheffield, D21 (Leipzig), TBA Academy/ Ocean Uni, Art Lab(Tirana) y Hauser & Wirth (Menorca).
El Instituto de Estudios Postnaturales es un centro de experimentación artística desde donde explorar y problematizar la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea. Fundado en 2020, se plantea como una plataforma de pensamiento crítico, un lugar en red que ponga en común a artistas e investigadores preocupados por las cuestiones de la crisis ecológica global, mediante formatos experimentales de intercambio y producción de conocimiento abierto.