TBA21 Colección

La Colección TBA21 es una de las principales colecciones privadas de arte contemporáneo del mundo, reconocida internacionalmente por su papel pionero en abordar las urgencias ecológicas y la transformación social a través del arte. 

En 2002, Francesca Thyssen-Bornemisza, la cuarta generación de la familia Thyssen dedicada a las artes, creó la Fundación TBA21 que trabaja a partir de su colección y de un importante programa de actividades que incluye exposiciones y programas públicos y educativos. 

Comisiones, una colección que prioriza las producciones propias

Al poco de su primera andadura, la Fundación pasó de coleccionar obras de arte a comisionar y difundir proyectos artísticos que desafían las categorías tradicionales, centrándose en instalaciones de gran escala, obras basadas en la investigación, composiciones sonoras, performances y proyectos de arquitectura contemporánea. La Colección TBA21 explora las relaciones La práctica de comisionar y trabajar en un acompañamiento sostenido con comisarios y artistas configura y define la Colección TBA21.

Visión distintiva

La Colección pone en primer plano el arte comprometido con las transformaciones ambientales, la justicia social y de género, las perspectivas post humanas y más-que-humanas, los saberes indígenas y ancestrales y los enfoques transdisciplinarios y ecosistémicos de los retos de nuestro presente.

A diferencia de muchas colecciones organizadas por criterios cronológicos o geográficos, TBA21 colecciona, comisaría y produce con los artistas priorizando siempre la defensa del procomún, la responsabilidad y la urgencia sociopolítica. 

La colección se propone como una intervención crítica frente a las narrativas occidentales de la historia del arte. Amplifica las voces largo tiempo infrarrepresentadas, del llamado Sur Global, de creadores indígenas y de la diáspora, y de voces feministas, LGBTQI+, trans y no binarias,  con la voluntad de dar visibilidad a la complejidad y diversidad del mundo y la lucha emancipatoria de comunidades que siguen sufriendo el extractivismo y la violencia de antiguas y nuevas de colonizaciones. 

En plena urgencia de regeneración ecológica, política y social, la colección propone una mirada visionaria, que une arte, conocimiento e imaginación para impulsar un futuro sostenible y justo.

Líneas conceptuales

Una visión curatorial definida por la responsabilidad, la imaginación y la experimentación. Las obras de la colección abordan los temas más urgentes del presente al tiempo que anticipan las transformaciones del futuro, funcionando como una herramienta en constante evolución para la reflexión, la investigación y el diálogo público.

• Transformaciones ecológicas y futuros planetarios — Artistas que reimaginan la relación entre los seres humanos y el planeta, abordando el clima, la interdependencia y la regeneración.

• Justicia social, feminista y de género — El arte como forma de acción cívica, cuestionando las estructuras de desigualdad y proponiendo nuevas solidaridades.

• Saberes indígenas, ancestrales y situados — Prácticas enraizadas en el territorio, la tradición y la memoria colectiva, que ofrecen epistemologías alternativas.

• Prácticas corporales, performativas y participativas — El cuerpo como herramienta de aprendizaje, relación y transformación.

• Prácticas transdisciplinarias y basadas en la investigación — Colaboraciones entre arte, ciencia y activismo que generan nuevas formas de conocimiento verdaderamente transformador porque es aplicado y situado.

• Perspectivas experimentales, conceptuales y perceptivas — Obras que amplían el campo de la percepción y el pensamiento a través de la especulación.