Convocatoria abierta: Recorridos Nocturnos y Talleres

Para la exposición CAUTÍN. Seba Calfuqueo

6 de octubre de 2026 – 17 de enero de 2027
en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

PLAZO DE PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES: DEL 4 AL 31 DE MAYO DE 2026

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan la convocatoria de los Recorridos nocturnos, programa público que acompaña CAUTÍN, de Seba Calfuqueo.

Los Recorridos nocturnos se celebran por tercera vez como parte del compromiso sostenido de TBA21 con la activación de sus exposiciones en el museo. A través de visitas performativas, talleres, conferencias, lecturas e intervenciones sonoras, estos recorridos convierten el espacio expositivo en un lugar de encuentro, experiencia y reflexión colectiva. Invitamos a artistas, poetas, performers, investigadoras/es, científicas/os, activistas, pensadoras/es y trabajadoras/es culturales con base en España a presentar propuestas originales que pongan en diálogo sus propias prácticas con las preguntas que articula la exposición, y que ofrezcan al público experiencias que amplíen y enriquezcan sus lecturas.

CAUTÍN. Seba Calfuqueo

Una exposición comisariada por Marina Avia Estrada

Un río que nace en el mar. Un río que es tierra, pequeñas ranas en peligro de extinción, rocas, llantén, espíritus protectores. Un río que es un lugar de reunión. Un río que fluye hacia el cielo.

Esta exposición presenta el río no como un curso de agua, sino como un territorio inteligente compuesto por rocas, espíritus guardianes, arena, animales, plantas y seres humanos. La artista Seba Calfuqueo actúa como traductora de estas fuerzas vitales, arbitrando entre sus distintos modos de expresión.

Pocos ríos dan forma a un territorio de manera tan profunda como el Cautín moldea la Araucanía. Una región dentro del Wallmapu —el territorio histórico del pueblo mapuche— que sucesivos proyectos coloniales han tratado de explotar como fuente de extracción, ignorando y socavando las creencias, la cultura y los modos de vida de sus comunidades. Esta violencia económica y epistémica se ha manifestado en misiones evangelizadoras, en la fragmentación y usurpación de la tierra y en la privatización del agua. En respuesta, las comunidades y territorios mapuche han ideado formas de resistencia basadas en una red de conocimientos situados y relaciones recíprocas, donde todas las fuerzas son vivas, soberanas e interdependientes, y donde separar el agua de la tierra es inconcebible. Este estado de pertenencia y desarraigo se resume en un verso de Daniela Catrileo: “somos exilio en la patria del río”.

En CAUTÍN, los lenguajes del río se manifiestan a través de una serie de obras que se despliegan en diferentes medios y momentos:

• Animaciones en video que revisitan relatos fundacionales de la filosofía mapuche y entienden el río como un espacio de transición y continuidad entre mundos.
• Instalaciones cerámicas compuestas por vasijas zoomorfas que combinan formas tradicionales con materiales orgánicos y otros sintéticos y contaminantes, reflejando la condición híbrida del río.
• Pinturas bordadas que reinterpretan archivos históricos y sistemas de mapeo, proponiendo formas alternativas de leer y representar el territorio.
• Un mural de gran escala que aborda la dimensión de resistencias políticas y defensa del territorio del Cautín.
• Video performance, donde el cuerpo de la artista se relaciona directamente con el río como un lugar de tensión, memoria y transformación.

CAUTÍN se aleja de la visión romántica y moralizante del agua como espacio de purificación; en cambio, presenta el río como un lugar híbrido y coral, un espacio sagrado y turbio cuyo poder reside en la celebración de la impureza, a la vez corriente en movimiento y pantano estancado. Esa tensión, el flujo de fuerzas heterogéneas y a menudo contradictorias, es la fuente tanto de resistencia como de equilibrio, generando creatividad y vida. La misma tensión impregna y estructura esta exposición: un viaje cíclico a contracorriente donde el río es más que agua y no nace en las montañas, el territorio está dislocado pero no fragmentado, y los distintos lenguajes se alimentan entre sí sin perder sus voces.

A través de esta convocatoria invitamos a distintas voces a interpretar y mediar la exposición, ampliando sus lecturas y abriéndola a nuevas perspectivas. Para ello, proponemos dos formatos: recorridos performativos que activen el espacio expositivo como lugar de encuentro, experiencia y reflexión; y, por primera vez, talleres que profundicen en los temas de la muestra, con posibilidad de desarrollarse en una sala anexa del museo.

Sebastiana (Seba) Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991) es una artista mapuche trans cuya práctica cuestiona el relato hegemónico construido por los procesos coloniales y sus efectos en las sociedades indígenas y occidentales contemporáneas. Su obra pone el foco en las consecuencias medioambientales e identitarias de la colonización —con especial énfasis en la privatización del agua por parte del Estado chileno— y, desde una perspectiva inspirada en los estudios queer, analiza y problematiza la imposición de un sistema binario y jerárquico propio del pensamiento colonial sobre la cosmovisión mapuche, la cual no se articula en torno a divisiones rígidas de género ni establece una separación entre el ser humano y la naturaleza. La artista trabaja en una amplia variedad de técnicas y medios, desde la performance y la instalación hasta la pintura, la cerámica y la videoanimación. Articula estos lenguajes de forma híbrida y disruptiva para explorar los cruces entre sistemas de pensamiento indígenas y occidentales, desafiando estereotipos asociados a la noción de pureza en las sociedades contemporáneas.

Calfuqueo es curadora de Espacio218, forma parte del colectivo mapuche Rangiñtulewfü y de la revista Yene. Su trabajo ha recibido un amplio reconocimiento internacional y ha sido galardonada con el premio Cuervo en Zona Maco (2024), premios de la Fundación Ama Amoedo (2024) y la Fundación FAVA (2018), así como con el Fellowship Program de Eyebeam Fractal (2020). Ha participado como artista invitada en la Bienal de Venecia (2024), Bienal del Whitney (2024), Bienal de São Paulo (2021), Bienal del Mercosur (2020) y en la Bienal de Arte Paiz (2020 y 2025). 

Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas TATE Modern (Reino Unido), Centre Pompidou (Francia), Denver Art Museum (Estados Unidos), Museo MALBA (Argentina), TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Colección KADIST (Francia), Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (Brasil), Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) y MAC (Chile).

Web de la artista

A QUIÉN SE DIRIGE

Esta convocatoria está abierta a artistas, performers, escritoras/es, investigadoras/es, activistas, científicas/os, creadoras/es y trabajadoras/es culturales residentes en España, de cualquier disciplina y trayectoria, que quieran proponer actividades en conversación con los temas de la muestra.

FORMATO

Los solicitantes podrán elegir entre dos formatos:

• Recorrido performativo (incluyendo artes vivas, intervenciones sonoras, conferencias o lecturas dramatizadas).
• Formato de taller

Para el recorrido performativo:

• Se seleccionarán un total de 3 propuestas.
• Los participantes seleccionados presentarán su actividad en dos noches, con dos sesiones cada noche (a las 21:00 y a las 22:00 h), lo que suma un total de cuatro sesiones.
• Las actividades tendrán lugar los siguientes sábados: 24 de octubre, 7 de noviembre, 21 de noviembre, 5 de diciembre, 19 de diciembre del 2026 y 16 de enero de 2027. Los solicitantes deberán indicar su disponibilidad para estas fechas al enviar su propuesta.
• Duración: aproximadamente 45 minutos por sesión.
• Aforo: hasta 30-40 personas por pase.
• Gratuito y abierto al público.
• Idioma: español o inglés.

Formato de taller:

• Se seleccionará 1 propuesta.
• El taller se presentará dos veces en dos días diferentes.
• El taller tendrá lugar fuera del espacio expositivo, en la Sala Mirador del Museo Thyssen.
• Las fechas se programarán en coordinación con la persona seleccionada entre el 20 de octubre y el 20 de diciembre de 2026.
• Duración: aproximadamente 1 hora.
• Aforo: hasta 25 personas
• Gratuito y abierto al público.
• Idioma: español.

Consideraciones importantes para actividades dentro de la exposición:

• El audio de los vídeos permanecerá activo durante las sesiones.
• Las pantallas continuarán mostrando los videos durante la actividad.
• Cualquier altavoz o proyector adicional debe adaptarse a los requisitos y limitaciones del espacio. 
   

INFORMACIÓN PRÁCTICA

CÓMO PARTICIPAR
Las personas interesadas deberán enviar su propuesta a través del formulario de inscripción. Se aceptan propuestas en español o en inglés. Es requisito imprescindible residir en España.

Documentación solicitada:

• Descripción de la actividad
• Relación con la exposición
• Requisitos técnicos y materiales
• Breve portafolio o CV
• Disponibilidad en las fechas propuestas

Requisitos de participación:

• Los recorridos nocturnos pueden realizarse en español o inglés.
• Los talleres deben impartirse en español.
• Las personas solicitantes deben residir en España.
• Las actividades en formato taller deben especificar el grupo de edad al que se dirigen.
• Abierto a participantes de todas las disciplinas y trayectorias.
• Las solicitudes completas deben enviarse dentro del plazo.
• Las propuestas deben concebirse como intervenciones específicas para este sitio y diseñadas especialmente para esta exposición.
• En caso necesario, el equipo se pondrá en contacto con los solicitantes para ampliar información sobre la propuesta

Condiciones técnicas:

Cualquier altavoz o proyector adicional debe adaptarse a las limitaciones del espacio. Se valorarán especialmente las propuestas con requerimientos técnicos sencillos.

Retribución económica:

Para el recorrido performativo:

1.500 € (IVA incluido)*

Para el formato en taller:

1.000 € (IVA incluido)*

*El importe incluye honorarios y viajes, alojamiento y cualquier gasto de material o equipo que sea necesario. 

Criterios de selección:

Las propuestas serán evaluadas en dos fases. En la primera fase, el equipo de TBA21 revisará todas las solicitudes. En la segunda fase, un comité compuesto por la comisaria de la exposición Marina Avia Estrada y un grupo de profesionales invitados evaluarán las propuestas preseleccionadas.

Criterios: creatividad; viabilidad técnica (valorando la simplicidad); potencial para la participación del público; alineación con los temas de CAUTÍN; y atención a la accesibilidad, incluyendo propuestas que refuercen la inclusión de públicos variados y con diferentes capacidades y que integren enfoques sensoriales diversos.

CALENDARIO

• Publicación de la convocatoria: 4 de mayo de 2026
• Período de solicitud: 4 – 31 de mayo de 2026
• Fecha límite: 31 de mayo de 2026 (medianoche)
• Notificación de resultados por email: 19 de junio de 2026
• Publicación en el perfil de Instagram de TBA21: 6 de julio de 2026
   

CONTACTO

Para consultas, por favor contactar a: public.programs@tba21.org. Las consultas deberán enviarse por correo electrónico a la dirección indicada.

REFERENCIAS DE ACTIVIDADES ANTERIORES

Para la exposición At-Tāriq. Un viaje a las tradiciones musicales rurales del norte de África y del mundo árabe de Tarek Atoui

Elogio de lo roto. Recorrido nocturno, con Marina Hervás: el recorrido nocturno de Marina Hervás ofreció una experiencia de escucha que exploraba lo fragmentario y lo incompleto en nuestra relación con la tradición y la ruralidad, en diálogo con la obra sonora de Tarek Atoui y con nociones de tradiciones imaginadas y geografías utópicas.

Para la exposición Listening All Night to the Rain de John Akomfrah

Toda la noche escuchando a los Marassa, de Inés Sybille & Malvin Montero, es una activación de danza. Los bailarines Malvin Montero e Inés Sybille se mueven a través de la iconografía de los gemelos Marassa del vudú haitiano-dominicano, explorando ecos filosóficos, estéticos, sonoros y coreográficos del archivo acuático de Akomfrah.

Para la exposición Pedagogías de guerra de Roman Khimei & Yarema Malashchuk

Explosión perfecta o me detengo cuando el ruido es demasiado intenso de Daria Zhuravel en colaboración con Ihor Babaiev: una performance de escucha basada en un archivo sonoro de misiles, artillería y ataques con drones en ciudades ucranianas recopilado por Ihor Babaiev desde 2022. Daria Zhuravel asume el papel de una archivista ficticia que guía al público a través de una sesión de escucha colectiva, en la que reflexiones personales ocupan los intervalos entre los sonidos de la Protección de datos

PRIVACIDAD Y PROTECCIÓN DE DATOS

El tratamiento de los datos personales se realiza de acuerdo con lo dispuesto en el  Reglamento (UE) 2016/679 del Parlamento y Consejo Europeo del 27 de abril, relativo a la protección de las personas físicas en lo que respecta al tratamiento de datos personales y a la libre circulación de estos datos, y en la Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y Garantía de Derechos Digitales (LOPDGDD).

Se informa a la persona participante que, al postularse al programa, consiente el tratamiento de los datos personales proporcionados, y en cumplimiento con lo dispuesto en el artículo 13 de dicho Reglamento, se informa lo siguiente:

RESPONSABLE DEL TRATAMIENTO:

Fundación TBA21

privacy@tba21.org

FINALIDAD DEL TRATAMIENTO:

Procesar la solicitud de participación en la presente convocatoria abierta de recorridos nocturnos y talleres.

BASE LEGAL PARA EL TRATAMIENTO:

Tratamiento necesario para el proceso de selección de las personas candidatas.  Los datos se conservarán durante el tiempo necesario para cumplir con el propósito para el que fueron recabados y para determinar posibles responsabilidades que pudieran derivarse de dicho propósito y del tratamiento de los datos.

TRANSFERENCIA DE DATOS:

En caso de que las hubiera, TBA21 transferirá la información estrictamente necesaria a las entidades colaboradoras de la exposición. Cualquier transferencia de datos adicional deberá ser consentida por parte de las personas seleccionadas.

DERECHOS QUE PUEDE EJERCER:

En relación con los datos personales recabados para su tratamiento, tiene la posibilidad de ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación, limitación del tratamiento, oposición y portabilidad de los datos, mediante una solicitud por escrito dirigida al responsable del tratamiento en la dirección proporcionada anteriormente, en los términos estipulados por la normativa vigente. Si considera que se han vulnerado sus derechos de protección de datos, puede presentar una reclamación ante la Agencia Española de Protección de Datos. (https://www.aepd.es/).