Resolución de la convocatoria abierta para los Recorridos Nocturnos y Talleres de CAUTÍN
Las propuestas y los artistas seleccionados en la Convocatoria Abierta del programa público de CAUTÍN, la exposición de Seba Calfuqueo en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, son:
Memorias del agua, de Juan Pablo Pacheco y Pablo Zamorano Azócar
Juan Pablo Pacheco (Colombia) y Pablo Zamorano Azócar (Chile) son artistas e investigadores que trabajan, mediante una metodología transdisciplinar, en torno a epistemologías de la naturaleza, saberes ancestrales y formas poéticas de conocimiento. Memorias del agua es una experiencia ritual participativa que invita a explorar las relaciones entre cuerpo, agua, memoria y territorio mediante un recorrido sonoro inmersivo y una acción vocal performática.
Este mapa no es mi territorio, de Elisa Garrido Moreno
Elisa Garrido Moreno es doctora en Historia del Arte, docente e investigadora en la Universidad Autónoma de Madrid. Especialista en las relaciones entre arte y ciencia, su trabajo analiza cómo las prácticas artísticas revelan y cuestionan los sesgos del conocimiento científico. En el recorrido Este mapa no es mi territorio explora, a través de una selección de documentos históricos, los silencios y ausencias presentes en los relatos de viaje del siglo XIX.
Ecos del río, de huaicoral
huaicoral es un colectivo musical formado por aqnu y Emily Sun que explora las sonoridades fluidas, cruzando territorios y géneros en busca de intimidades radicales. En Ecos del río, un taller de creación sonora y reflexión colectiva, el colectivo invita a explorar, mediante ejercicios de escucha, narración, luthería e improvisación musical, las relaciones que atraviesan el territorio fluvial y político del Cautín y las distintas cosmovisiones que defienden este entorno frente a los proyectos extractivistas.
No el agua que va sino la que vuelve, de Luis Lecea Romera
Luis Lecea Romera es un artista, compositor e investigador cuyo trabajo explora las capacidades afectivas de la vibración y la resonancia mediante grabaciones de campo e instrumentos especulativos. En No el agua que va sino la que vuelve propone una experiencia de percepción sensorial ampliada que conecta el río Cautín con la red de acueductos subterráneos de Madrid. A través de grabaciones y transductores de conducción ósea, invita a una escucha táctil que explora el tránsito del agua de cuerpo relacional a materia apropiable.
El jurado de la convocatoria para los Recorridos Nocturnos y Talleres de CAUTÍN ha estado compuesto por las siguientes profesionales:
Mariairis Flores Leiva (Marchigüe, 1990) es curadora de Espacio218 y doctoranda en Artes y Humanidades en la Universidad de Santiago, Chile. Actualmente trabaja en el proyecto Documentos críticos del arte chileno para el ICAA en The Museum of Fine Arts, Houston. Como investigadora, ha participado en iniciativas como www.carlosleppe.cl, el libro y video Arte y política 2005-2015 (fragmentos) y la retrospectiva Lotty Rosenfeld: entrecruces de la memoria, comisariada por Nelly Richard (2023–2024). Es autora del libro Bajo el signo mujer. Exposiciones de artistas chilenas. 1973–1991 (Metales Pesados, 2024) y coeditora, junto a Varinia Brodsky del volumen Mujeres en las artes visuales en Chile 2010-2020 (MINCAP, 2021).
Katya García-Antón, de origen anglo-español, es comisaria, directora y estratega institucional radicada en Oslo. A lo largo de su trayectoria ha ocupado cargos en instituciones como The Courtauld Institute of Art, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ICA London e IKON Birmingham, y ha dirigido CAC Genève, OCA Norway y el Nordnorsk Kunstmuseum, con sedes en Tromsø, Bodø y Longyearbyen. Entre sus proyectos curatoriales destacan los pabellones de España (2011) y de los Países Nórdicos (2015) en la Bienal de Venecia, así como su participación en la transformación de este último en el Pabellón Sámi (2022). Es autora y coeditora de publicaciones como El nombre del mundo es agua (2026), Raven Chacon. A Worm’s Eye View from a Bird’s Beak (2024) y Art and Solidarity Reader (2021). Sus próximos proyectos incluyen exposiciones en TEA Tenerife Espacio de las Artes y Park Abbey, Lovaina (2026), además de una asesoría artística para el festival Culturescapes de Basilea (2027).
Marina Avia Estrada es directora de exposiciones y programas públicos de TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Historiadora del arte y comisaria, es Máster en Estudios Críticos y Curatoriales por la Universidad de Columbia (becaria Fulbright) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid. Previamente ha trabajado en instituciones como IPCNY (International Print Center New York), Wallach Art Gallery, Tabacalera Promoción del Arte y AECID. Recientemente co-comisarió para TBA21 Moby Dick—The Whale. The Story of a Myth from Antiquity to Contemporary Art (Palazzo Ducale, Génova, 2025) y es la comisaria de la exposición CAUTÍN de Seba Calfuqueo (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2026).
