Prismas
May 12 –
July 2, 2022
C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba
Regina De Miguel, Arbustos de nervios como bosques de coral 07, 2020. Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
Photo: Roberto Ruiz | Courtesy the artist and Maisterravalbuena, Madrid
Photo: Roberto Ruiz | Courtesy the artist and Maisterravalbuena, Madrid
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C3A Córdoba
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Prismas invita a artistas plásticos contemporáneos y agentes culturales del territorio a profundizar en primera persona en alguna de las líneas de fuerza de Futuros Abundantes a partir de una sola obra de la exposición. Se trata de una serie de charlas de 45 minutos de duración que se llevan a cabo en las salas del C3A y forma parte del programa de proximidad de TBA21.
Prisma 01: Julia Martos sobre Regina de Miguel, 12 de mayo de 2022
"Contar, ver y escuchar a Regina de Miguel me parece una buena manera de significar las premisas que sustentan la exposición de Futuros Abundantes. La he elegido porque a través de sus piezas podemos hablar de lo que supone abrazar una posición especulativa del mundo, considerar otras formas alternativas de pensamiento, analizar los posibles efectos de la ciencia y la tecnología y reflexionar acerca de la organización social y política actual, pero, sobre todo, porque nos invita a pensar cómo queremos encarnar las historias que nos contamos."
Julia Martos (Córdoba, 1989) es artista visual y programadora. Finaliza el Máster en Programación y Comisariado de Cine de la Birkbeck University (Londres) en 2021, gracias a la beca de la Fundación Botín. Ha producido en residencias como: Fundación Bilbaoarte (2021), Bulegoa z/b (2022) o en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (en curso). Su obra se ha expuesto en festivales de EEUU, Europa y Latinoamérica, además de en contextos nacionales como el LOOP FESTIVAL (2020), Festival Bendita Tú (2020), Antic Teatre Barcelona (2018) o en el Festival Mes de Danza de Sevilla (2017).
Prisma 02: Álvaro Albaladejo sobre Ceryth Wyn Evans
"Un artista observa a otro artista y no deja de tener la duda de si este acto ya se ha realizado. Puede ser que el gas neón, la astrofísica, la teoría de la percepción, la nostalgia que provoca la imagen del cosmos, la relación emocional entre las formas y los procesos plásticos que las construyen e incluso el vértigo de las distancias y medidas sean conductos de relación entre los adeptos al movimiento de la imagen y su capacidad alucinatoria."
Álvaro Albaladejo (Granada 1983) es escultor y reside en Córdoba. Realizó su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ha participado en multitud de exposiciones en galería y centros de arte como la Fundación Rafael Botí, Córdoba; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC, Sevilla; SCAN, Londres; Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, C3A, Córdoba; MAC de Genalguacil, Málaga; Passinger Kultfabrik, Munich, Palacio de los Condes de Gabia, Granada, entre otras. Ha sido finalista en el VI Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente (2022) y su obra se pudo ver en ferias como ARCO, Estampa, Swab, o Marte.
Prisma 03: Beatriz Sánchez sobre Diana Policarpo, 9 de junio de 2022
La obra que Beatriz Sánchez toma como punto de referencia para hacernos de guía de la exposición de Futuros Abundantes es CPMK2 (2021) de Diana Policarpo, una obra creada para st_age, la plataforma de arte online de TBA21 y que actualmente se muestra tambié en las salas del C3A. CPMK2 servirá como punto de partida para activar un ritual colectivo que detonará las puertas de nuestra coherencia racional y perceptiva. La artista actuará como un gurú que, mediante la elaboración de una experiencia delirante en la que publico se vuelve partícipe, construye un recorrido paralelo e imprevisto a través de la exposición.
Beatriz Sánchez es artista visual licenciada en Bellas Artes en la UPV de Valencia, con Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra. Es dibujante, performera, creadora audiovisual, agitadora en el terreno multimedia y actúa, desde distintos frentes, en contra del discurso heteronormativo y la sociedad de la información, mezclando y hackeando todo tipo de imágenes y sonido. En la actualidad reside en Bilbao, donde combina la producción de su trabajo artístico con la realización de videoclips.
Prisma 04: Christian Lagata sobre Abraham Cruzvillegas, 17 de junio de 2022
“Siempre me produce una sensación de familiaridad y de placer enfrentarme a la obra de Abraham Cruzvillegas. Su manera de asimilar y de relacionarse con los objetos y los materiales me llevan a la infancia, a los descampados en los que jugábamos de pequeños y donde imaginábamos construcciones imposibles. Para mí es todo un referente al convertir su práctica artística en un proceso de aprendizaje constante. Un proceso de investigación muy personal donde explora sus propios orígenes, aprendiendo sobre los materiales, el paisaje y la gente que le rodea.”
Christian Lagata (Jerez de la Frontera, 1986) es un artista visual que vive y trabaja en Madrid. Su práctica se basa en una forma escultórica de entender y construir instalaciones donde los materiales juegan un papel protagonista. Más allá de la lógica del objeto encontrado, es la huella humana, su cualidad de “resto” lo que le interesa de esos elementos. Ha expuesto en instituciones y galerías nacionales e internacionales y su obra se encuentra en colecciones como el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid (CA2M), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) o el Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Prisma 05: Violeta Mayoral sobre Ana Mendieta, 2 de julio, 2022
La artista Violeta Mayoral transitará diferentes piezas de la exposición Futuros abundantes deteniéndose en las tensiones entre discurso y práctica para profundizar en las obras de Ana Mendieta y observar la relación entre arte, vida y naturaleza. El recorrido tratará de poner en valor otras formas de acercarse al trabajo artístico más allá de los canales legitimadores.
Violeta Mayoral (Almería, 1988) es artista residente en Barcelona. Estudió Comunicación e Industrias Culturales en la UB (2012-2016) con mención en Semiótica en la UNAM (DF, México) gracias a la beca Iberoamérica del Banco Santander que ganó en 2014. Actualmente, su trabajo es representado por la galería etHall en Barcelona y es artista residente de larga duración en el centro de investigación y producción artística hangar.org . Ha mostrado su trabajo en la Fundación Joan Miró, el Museo Reina Sofía, la Sala de Arte Joven de Madrid, en el festival Art Nou Bcn, en la galería etHall de Barcelona y en las ferias de arte contemporáneo SWAB y Arte Santander. También ha publicado en las plataformas Lateral Addittion (Philadelphia), Atmos (Montevideo) y A’DESK (Barcelona), entre otras. Ha impartido clases en la Casa Encendida (Madrid) y en el programa 'En Residència' (Barcelona).
Prismas invita a artistas plásticos contemporáneos y agentes culturales del territorio a profundizar en primera persona en alguna de las líneas de fuerza de Futuros Abundantes a partir de una sola obra de la exposición. Se trata de una serie de charlas de 45 minutos de duración que se llevan a cabo en las salas del C3A y forma parte del programa de proximidad de TBA21.
Prisma 01: Julia Martos sobre Regina de Miguel, 12 de mayo de 2022
"Contar, ver y escuchar a Regina de Miguel me parece una buena manera de significar las premisas que sustentan la exposición de Futuros Abundantes. La he elegido porque a través de sus piezas podemos hablar de lo que supone abrazar una posición especulativa del mundo, considerar otras formas alternativas de pensamiento, analizar los posibles efectos de la ciencia y la tecnología y reflexionar acerca de la organización social y política actual, pero, sobre todo, porque nos invita a pensar cómo queremos encarnar las historias que nos contamos."
Julia Martos (Córdoba, 1989) es artista visual y programadora. Finaliza el Máster en Programación y Comisariado de Cine de la Birkbeck University (Londres) en 2021, gracias a la beca de la Fundación Botín. Ha producido en residencias como: Fundación Bilbaoarte (2021), Bulegoa z/b (2022) o en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (en curso). Su obra se ha expuesto en festivales de EEUU, Europa y Latinoamérica, además de en contextos nacionales como el LOOP FESTIVAL (2020), Festival Bendita Tú (2020), Antic Teatre Barcelona (2018) o en el Festival Mes de Danza de Sevilla (2017).
Prisma 02: Álvaro Albaladejo sobre Ceryth Wyn Evans
"Un artista observa a otro artista y no deja de tener la duda de si este acto ya se ha realizado. Puede ser que el gas neón, la astrofísica, la teoría de la percepción, la nostalgia que provoca la imagen del cosmos, la relación emocional entre las formas y los procesos plásticos que las construyen e incluso el vértigo de las distancias y medidas sean conductos de relación entre los adeptos al movimiento de la imagen y su capacidad alucinatoria."
Álvaro Albaladejo (Granada 1983) es escultor y reside en Córdoba. Realizó su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ha participado en multitud de exposiciones en galería y centros de arte como la Fundación Rafael Botí, Córdoba; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC, Sevilla; SCAN, Londres; Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, C3A, Córdoba; MAC de Genalguacil, Málaga; Passinger Kultfabrik, Munich, Palacio de los Condes de Gabia, Granada, entre otras. Ha sido finalista en el VI Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente (2022) y su obra se pudo ver en ferias como ARCO, Estampa, Swab, o Marte.
Prisma 03: Beatriz Sánchez sobre Diana Policarpo, 9 de junio de 2022
La obra que Beatriz Sánchez toma como punto de referencia para hacernos de guía de la exposición de Futuros Abundantes es CPMK2 (2021) de Diana Policarpo, una obra creada para st_age, la plataforma de arte online de TBA21 y que actualmente se muestra tambié en las salas del C3A. CPMK2 servirá como punto de partida para activar un ritual colectivo que detonará las puertas de nuestra coherencia racional y perceptiva. La artista actuará como un gurú que, mediante la elaboración de una experiencia delirante en la que publico se vuelve partícipe, construye un recorrido paralelo e imprevisto a través de la exposición.
Beatriz Sánchez es artista visual licenciada en Bellas Artes en la UPV de Valencia, con Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra. Es dibujante, performera, creadora audiovisual, agitadora en el terreno multimedia y actúa, desde distintos frentes, en contra del discurso heteronormativo y la sociedad de la información, mezclando y hackeando todo tipo de imágenes y sonido. En la actualidad reside en Bilbao, donde combina la producción de su trabajo artístico con la realización de videoclips.
Prisma 04: Christian Lagata sobre Abraham Cruzvillegas, 17 de junio de 2022
“Siempre me produce una sensación de familiaridad y de placer enfrentarme a la obra de Abraham Cruzvillegas. Su manera de asimilar y de relacionarse con los objetos y los materiales me llevan a la infancia, a los descampados en los que jugábamos de pequeños y donde imaginábamos construcciones imposibles. Para mí es todo un referente al convertir su práctica artística en un proceso de aprendizaje constante. Un proceso de investigación muy personal donde explora sus propios orígenes, aprendiendo sobre los materiales, el paisaje y la gente que le rodea.”
Christian Lagata (Jerez de la Frontera, 1986) es un artista visual que vive y trabaja en Madrid. Su práctica se basa en una forma escultórica de entender y construir instalaciones donde los materiales juegan un papel protagonista. Más allá de la lógica del objeto encontrado, es la huella humana, su cualidad de “resto” lo que le interesa de esos elementos. Ha expuesto en instituciones y galerías nacionales e internacionales y su obra se encuentra en colecciones como el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid (CA2M), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) o el Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Prisma 05: Violeta Mayoral sobre Ana Mendieta, 2 de julio, 2022
La artista Violeta Mayoral transitará diferentes piezas de la exposición Futuros abundantes deteniéndose en las tensiones entre discurso y práctica para profundizar en las obras de Ana Mendieta y observar la relación entre arte, vida y naturaleza. El recorrido tratará de poner en valor otras formas de acercarse al trabajo artístico más allá de los canales legitimadores.
Violeta Mayoral (Almería, 1988) es artista residente en Barcelona. Estudió Comunicación e Industrias Culturales en la UB (2012-2016) con mención en Semiótica en la UNAM (DF, México) gracias a la beca Iberoamérica del Banco Santander que ganó en 2014. Actualmente, su trabajo es representado por la galería etHall en Barcelona y es artista residente de larga duración en el centro de investigación y producción artística hangar.org . Ha mostrado su trabajo en la Fundación Joan Miró, el Museo Reina Sofía, la Sala de Arte Joven de Madrid, en el festival Art Nou Bcn, en la galería etHall de Barcelona y en las ferias de arte contemporáneo SWAB y Arte Santander. También ha publicado en las plataformas Lateral Addittion (Philadelphia), Atmos (Montevideo) y A’DESK (Barcelona), entre otras. Ha impartido clases en la Casa Encendida (Madrid) y en el programa 'En Residència' (Barcelona).
