Concert: Polifeme, I m a g o s o n i

La primera actividad pública del programa de investigación aplicada Organismo 2026, desarrollado por TBA21–Academy y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, presenta el trabajo de la artista sonora Polifeme con su proyecto I m a g o s o n i, una exploración de la relación electromagnética entre imagen, luz y sonido que parte de una pregunta: ¿Qué ocurre más allá de lo visible cuando observamos una pantalla? El evento ha sido concebido junto al colectivo Real No Real. 

En los televisores de rayos catódicos, la imagen no es una superficie plana, sino el resultado del impacto de haces de electrones que generan fotones de luz. Un proceso físico que produce un campo electromagnético fluctuante que atraviesa el espacio y nos rodea, continuamente, ya que forma parte de nuestro universo. A través de dispositivos analógicos, Polifeme traduce las emisiones invisibles en materia sonora. Un sonido que surge como la huella directa del comportamiento lumínico y eléctrico, revelando una dimensión vibratoria. La pantalla deja de ser un medio de representación para convertirse en un objeto activo que resuena. Una experiencia sensorial donde los límites entre ver y escuchar se diluyen. Un evento que invita al público a percibir la luz como un fenómeno energético que puede ser escuchado y experimentado desde el cuerpo.

Polifeme es el proyecto sonoro de María Cervelló Llorca (Valencia, 1986). Su trabajo se desarrolla en la intersección entre arte, tecnología y experimentación, explorando formatos performativos y prácticas audiovisuales. Ha participado en festivales como LEM, Volumens, Blurred Edges o Braille Satellite, presentado su obra en espacios como el Museo de la Música de Barcelona, Cal Massó o el IVAM, y colaborado con artistas y colectivos de la escena contemporánea en España y Europa. Su práctica, intuitiva y autodidacta, combina la investigación y la improvisación ofreciendo una experiencia inmersiva donde las máquinas trascienden su función para sonar en conjunto. Poniendo de manifiesto, como hizo el futurismo en los inicios de la electrónica, la presencia continua del ruido.

Real No Real es una organización artística sin ánimo de lucro con sede en Madrid. Opera en espacios independientes y reúne una serie de actuaciones y talleres que giran principalmente en torno a la música experimental y el arte sonoro, con incursiones ocasionales en otras disciplinas, tendiendo puentes entre la creación pasada y la contemporánea. Real No Real se compone de Pablo G. Cornejo, Juan Vacas, Miguel Estades, Pablo Mirón, Adriana Casado y Pedro D. Saiz.