Dacre, 2013
Installation view: Venice Biennale, Venice, Italia, 2013
Photo: Sebastiano Pellion di Persano | Courtesy of Sadie Coles HQ, London
Photo: Sebastiano Pellion di Persano | Courtesy of Sadie Coles HQ, London
Installation view: Venice Biennale, Venice, Italia, 2013
Photo: Sebastiano Pellion di Persano | Courtesy of Sadie Coles HQ, London
Photo: Sebastiano Pellion di Persano | Courtesy of Sadie Coles HQ, London
Collection
Molde de bronce
Escultura: 61,5 x 49 x 65,5 cm
Pedestal: 84 x 44,5 x 44,5 cm
En su aproximación a las cuestiones del género y el sexo, la artista británica Sarah Lucas pone a prueba el dualismo masculino-femenino y enarbola la androginia y la disolución de fronteras como herramientas de resistencia. Desde principios de los años 2000, su producción artística incorpora elementos no figurativos, orgánicos y biomórficos fluidos y en transición, que apuntan a las formaciones de la identidad. Al transgredir la forma, la materia y el tiempo, sus objetos desbordan las definiciones normativas de la vida humana y acaban por proponer nuevas variaciones.
Dacre pertenece a una serie de seis esculturas de bronce basadas en un conjunto anterior de obras, NUDS (2009–), en el que medias rellenas de fibras de kapok adoptan ambiguas formas biomórficas de metal con tonos dorados. Dacre fusiona dos seres que se mantienen unidos al abrazarse con brazos largos y esbeltos. La elegancia glacial de la figura se realza cuando la luz centellea en su superficie pulida. Evoca la imagen de una madre y su hijo, de dos amantes que se abrazan o de un guardián protector. El tono dorado inserta el bronce en la historia material del oro, con ecos que remiten a los iconos bizantinos, las estatuas doradas de Buda y el exceso versallesco. Sin embargo, desde una perspectiva posthumana, Dacre cuestiona la arrogancia de lo «humano» y vuelve visible la animalidad del homo sapiens.
Escultura: 61,5 x 49 x 65,5 cm
Pedestal: 84 x 44,5 x 44,5 cm
En su aproximación a las cuestiones del género y el sexo, la artista británica Sarah Lucas pone a prueba el dualismo masculino-femenino y enarbola la androginia y la disolución de fronteras como herramientas de resistencia. Desde principios de los años 2000, su producción artística incorpora elementos no figurativos, orgánicos y biomórficos fluidos y en transición, que apuntan a las formaciones de la identidad. Al transgredir la forma, la materia y el tiempo, sus objetos desbordan las definiciones normativas de la vida humana y acaban por proponer nuevas variaciones.
Dacre pertenece a una serie de seis esculturas de bronce basadas en un conjunto anterior de obras, NUDS (2009–), en el que medias rellenas de fibras de kapok adoptan ambiguas formas biomórficas de metal con tonos dorados. Dacre fusiona dos seres que se mantienen unidos al abrazarse con brazos largos y esbeltos. La elegancia glacial de la figura se realza cuando la luz centellea en su superficie pulida. Evoca la imagen de una madre y su hijo, de dos amantes que se abrazan o de un guardián protector. El tono dorado inserta el bronce en la historia material del oro, con ecos que remiten a los iconos bizantinos, las estatuas doradas de Buda y el exceso versallesco. Sin embargo, desde una perspectiva posthumana, Dacre cuestiona la arrogancia de lo «humano» y vuelve visible la animalidad del homo sapiens.
Oona Zyman, "Anatomy of Desires," in Thyssen-Bornemisza Art Contemporary: The Commissions Book,, eds. Eva Ebersberger and Daniela Zyman (2020: Sternberg Press)
Nacida en Londres, Reino Unido, en 1962. Vive en Aldeburgh, Reino Unido.